POEMA: NÃO TE FIES DO TEMPO NEM DA ETERNIDADE - CECÍLIA MEIRELES - COM GABARITO

 Poema: Não te Fies do Tempo nem da Eternidade

          Cecília Meireles

 

Não te fies do tempo nem da eternidade
que as nuvens me puxam pelos vestidos,
que os ventos me arrastam contra o meu desejo.
Apressa-te, amor, que amanhã eu morro,
que amanhã morro e não te vejo!

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_ULcaI8uH_3lAUkFlTId56NXC5wP-0u7gZlauY8B7yEaCFT61Vo7UxmbS1dGz8Ei7IVhc6fgN20O1bpIqaWtfWZowYysaXxk4gDb5F0AoFk_WPx1qU8HT73rSzs6wksBDdm_yULJgf1UEvPYOP0l0hjJXLErO55e7J1GOsmUYY0SbjPjLpx5xK2soEI/s1600/mqdefault.jpg

Não demores tão longe, em lugar tão secreto,
nácar de silêncio que o mar comprime,
ó lábio, limite do instante absoluto!
Apressa-te, amor, que amanhã eu morro,
que amanhã morro e não te escuto!

Aparece-me agora, que ainda reconheço
a anêmona aberta na tua face
e em redor dos muros o vento inimigo...
Apressa-te, amor, que amanhã eu morro,
que amanhã morro e não te digo...

Cecília Meireles, in Retrato Natural.

Entendendo o poema:

01 – Qual é o tema central do poema e como a repetição dos dois últimos versos de cada estrofe reforça essa ideia?

      O tema central é o carpe diem (aproveitar o momento presente) associado à angústia da brevidade da vida e à iminência da morte. A repetição dos versos "Apressa-te, amor, que amanhã eu morro, / que amanhã morro e não te..." funciona como um refrão desesperado que dita o ritmo de urgência do poema. Essa estrutura reforça a efemeridade do tempo e a necessidade absoluta do encontro amoroso imediato, pois o amanhã é sinônimo de ausência e fim.

 02 – Por que o eu lírico adverte o ser amado a não confiar ("não te fies") no tempo nem na eternidade?

      O eu lírico alerta que nem o tempo (que é mutável e passageiro) nem a eternidade (que é abstrata e distante) podem garantir a permanência da vida ou do encontro. Na primeira estrofe, o eu lírico descreve-se como alguém vulnerável às forças da natureza ("as nuvens me puxam pelos vestidos", "os ventos me arrastam"), evidenciando que os seres humanos não têm controle sobre o destino e estão à mercê de forças maiores que os desgastam e os levam embora.

03 – De que forma os sentidos humanos (visão, audição e fala) são distribuídos ao longo das estrofes para marcar a progressão da perda?

      Há uma progressão melancólica e sensorial da perda da vida que se manifesta no fechamento de cada estrofe:

      Na primeira estrofe, o foco é a visão: o medo de morrer e "não te vejo".

      Na segunda estrofe, o foco é a audição: o medo de morrer e "não te escuto".

      Na terceira estrofe, o foco é a fala/comunicação: o medo de morrer e "não te digo". Essa gradação mostra o corpo e a capacidade de se conectar com o outro silenciando-se aos poucos diante da morte.

04 – Como as imagens marítimas e minerais da segunda estrofe ajudam a construir o distanciamento do ser amado?

      Na segunda estrofe, o eu lírico pede ao amor que não demore "tão longe, em lugar tão secreto". Para ilustrar esse isolamento, utiliza as metáforas "nácar de silêncio que o mar comprime" e "ó lábio, limite do instante absoluto!". O nácar (substância dura e brilhante das conchas) associado ao silêncio esmagado pelo mar evoca uma barreira intransponível, mostrando que a distância e o silêncio do amado são tão rígidos e profundos quanto as profundezas do oceano.

05 – Qual é o significado da metáfora "a anêmona aberta na tua face" e o que representa o "vento inimigo" na última estrofe?

      A "anêmona aberta na tua face" é uma metáfora para o frescor, a beleza e a vivacidade da juventude e do rosto do ser amado (a anêmona é uma flor marinha ou terrestre delicada e colorida). O eu lírico pede o encontro agora, enquanto ainda mantém a capacidade de reconhecer essa beleza. Em contrapartida, o "vento inimigo" que ronda os muros representa o tempo devastador, a velhice ou a própria morte que cerca a existência e ameaça destruir essa delicadeza.