POEMA: O SOBREVIVENTE - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: O sobrevivente

              Carlos Drummond de Andrade

 

            Impossível compor um poema a essa altura da evolução da humanidade.

            Impossível escrever um poema – uma linha que seja – de verdadeira poesia.

            O último trovador morreu em 1914.

            Tinha um nome de que ninguém se lembra mais.

           

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxuygoD3TP9_j9DhAeNFHdFWBDd4NgMlGAc3ijmsBWY_0AZw0DljSvD0VmC2SAJjvaQIc7y_Uw4Od5ozbxoPHtBy3h0pL9C1Qnq586er3yXxPoHw0uZRJpLLtlOi_wQHKo5rv_bqbHzWUBPvslZOAzJ1pzB6qf9rWPR-XND1jDIKZ2e-274pGeNJEYYaI/s1600/CARLOS.jpg

            Há máquinas terrivelmente complicadas para as necessidades mais simples.

            Se quer fumar um charuto aperte um botão.

            Paletós abotoam-se por eletricidade.

            Amor se faz pelo sem-fio.

            Não precisa estômago para digestão.

           

            Um sábio declarou a O Jornal que ainda falta

            muito para atingirmos um nível razoável de cultura.

            Mas até lá, felizmente, estarei morto.

           

            Os homens não melhoraram

            e matam-se como percevejos.

            Os percevejos heroicos renascem.

            Inabitável, o mundo é cada vez mais habitado.

            E se os olhos reaprendessem a chorar seria um segundo dilúvio.

 

            (Desconfio que escrevi um poema.)

 

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

Nova reunião: 19 livros de poesia. Rio de Janeiro: José Olympio, 1985.

Entendendo o texto 

01. Por que o eu lírico (quem fala no poema) afirma ser "impossível" compor um poema "a essa altura da evolução"?

a. Porque as pessoas esqueceram como escrever à mão.

b. Porque não existem mais papéis ou canetas no mundo moderno. c. Porque a poesia foi proibida por uma lei internacional em 1914.

d. Porque ele acredita que a humanidade se tornou mecânica e perdeu a sensibilidade poética.

02. O poema menciona que existem "máquinas terrivelmente complicadas para as necessidades mais simples". Qual é a crítica do autor nesse trecho?

a. Ele está elogiando como a tecnologia facilita a vida das pessoas.  b. Ele critica o exagero tecnológico que substitui gestos humanos e simples por botões e eletricidade.

c. Ele sugere que as pessoas deveriam aprender a consertar essas máquinas.

d. Ele afirma que as máquinas são necessárias para o amor e a digestão.

03. Na estrofe que fala sobre os homens que "matam-se como percevejos", o autor está se referindo a qual aspecto da humanidade?

a. À violência e à falta de valor que se dá à vida humana, especialmente em tempos de guerra.

b. À higiene pessoal e ao cuidado com os insetos.

c. Ao fato de os homens estarem ficando cada vez menores.

d. À inteligência dos seres humanos, que supera a dos insetos.

04. O que o autor quer dizer com o verso: "Inabitável, o mundo é cada vez mais habitado"?

a. Que o mundo está ficando vazio porque as pessoas estão morrendo.

b. Que não há mais espaço físico para construir casas no planeta. c. Que as máquinas expulsaram os homens de suas moradias.

d. Que, embora o mundo esteja difícil e ruim de se viver (inabitável), a população continua crescendo.

05. No final do poema, entre parênteses, o autor escreve: "(Desconfio que escrevi um poema.)". Qual é o efeito dessa frase? a. Ela mostra que o autor esqueceu o que estava fazendo durante a escrita.

b. Ela cria uma ironia, pois, após dizer que era impossível escrever poesia, ele percebe que acabou criando uma.

c. Ela serve para pedir desculpas ao leitor por ter escrito um texto tão longo.

d. Ela indica que o texto, na verdade, é uma notícia de jornal e não um poema.

 

POEMA: QUERO - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: Quero

            Carlos Drummond de Andrade

 

Quero que todos os dias do ano

todos os dias da vida

de meia em meia hora

de 5 em 5 minutos

me digas: Eu te amo.

 

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjGsjTRyP27-w9RwcN0lycpgXZVIoWvgDzWk9ce7s7DYHpxOkTQfNk8gR1wYRR4XPqbU-PNHtf6JCt2il1rvekLJsOmtNlMlsaGj45It2TG0wfROfzGywvJh_4n4jCR3OOZg2m1smf3C1h7YmQTQLpdVbnVs3J2iuTyD-_fB1Y2SxqhkkKOFNMB-haeQ/s1600/AMO.jpg

Ouvindo-te dizer: Eu te amo,

creio, no momento, que sou amado.

No momento anterior

e no seguinte,

como sabê-lo?

 

Quero que me repitas até a exaustão

que me amas que me amas que me amas.

Do contrário evapora-se a amação

pois ao dizer: Eu te amo,

desmentes

apagas

teu amor por mim.

 

Exijo de ti o perene comunicado.

Não exijo senão isto,

isto sempre, isto cada vez mais.

Quero ser amado por e em tua palavra

nem sei de outra maneira a não ser esta

de reconhecer o dom amoroso,

a perfeita maneira de saber-se amado:

amor na raiz da palavra

e na sua emissão,

amor

saltando da língua nacional,

amor

feito som

vibração espacial.

 

No momento em que não me dizes:

Eu te amo, 

inexoravelmente sei

que deixaste de amar-me,

que nunca me amaste antes.

 

Se não me disseres urgente repetido

Eu te amoamoamoamoamo,

verdade fulminante que acabas de desentranhar,

eu me precipito no caos,

essa coleção de objetos de não-amor.

 

Entendendo o texto

 

01. No poema, o eu lírico demonstra uma necessidade constante de ouvir a frase "Eu te amo". Qual é o principal motivo para essa exigência?

     a) Ele tem má memória e esquece o que as pessoas dizem.

     b) Ele acredita que o amor só existe no exato momento em que é dito em voz alta.

     c) Ele quer testar a paciência da pessoa amada todos os dias.

     d) Ele prefere ganhar presentes do que ouvir palavras de carinho.

02. Na terceira estrofe, o autor utiliza a expressão "até a exaustão". O que essa expressão sugere sobre o desejo do eu lírico?

    a) Que ele quer que a pessoa amada descanse e durma bastante.

    b) Que ele deseja que a declaração de amor seja repetida inúmeras vezes, sem parar.

    c) Que ele está cansado de amar e quer terminar o relacionamento.

    d) Que ele não gosta de conversar e prefere o silêncio.

03. Para o eu lírico de Drummond, como o amor é reconhecido de forma "perfeita"?

      a) Através de gestos e atitudes do dia a dia.

      b) Por meio de cartas escritas e enviadas pelo correio.

     c) Através da palavra falada, do som e da vibração da voz.

     d) Através de olhares profundos e silenciosos.

04. O que acontece com o eu lírico no momento em que ele não ouve a frase "Eu te amo"?

      a) Ele fica feliz porque finalmente tem um pouco de paz.

      b) Ele sente que o amor nunca existiu e se sente perdido no "caos".

      c) Ele resolve sair para caminhar e esquecer os problemas.

      d) Ele entende que a pessoa amada está apenas ocupada com outras coisas.

05. No final do poema, a palavra "Eu te amo" aparece escrita de forma grudada: "Eu te amoamoamoamoamo". Essa forma de escrever serve para representar:

     a) Um erro de digitação do autor que não foi corrigido.

     b) A pressa da pessoa amada para ir embora.

     c) A intensidade e a rapidez da repetição exigida pelo eu lírico.

     d) Que o amor é algo muito confuso e impossível de entender.

 

POEMA: O PLENO E O VAZIO - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: O Pleno E o Vazio

            Carlos Drummond de Andrade

Oh se me lembro e quanto.
E se não me lembrasse?
Outra seria minh’alma,
bem diversa minha face.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6wQ8fPmANMEdcXQL6RTpLXF5B0yzMLk-RhuTrXqT40WmU_fMqQiF07cght5Et4CrkzYYV84NHZ2sWZgNTvI76-lOxXWtF00rtSSLwccIWD6SdXiugN6ebWgKH1gm_hErE4sumjiEYB8nIxjjk_1wmyoQaAwfX0JtqQHRAHDzOLg3rqKnX1oNS326WIY/s1600/ALMA.jpg

Oh como esqueço e quanto.
E se não esquecesse?
Seria homem-espanto,
ambulando sem cabeça.

Oh como esqueço e lembro,
como lembro e esqueço
em correntezas iguais
e simultâneos enlaces.
Mas como posso, no fim,
recompor os meus disfarces?

Que caixa esquisita guarda
em mim sua névoa e cinza,
seu patrimônio de chamas,
enquanto a vida confere
seu limite, e cada hora
é uma hora devida
no balanço da memória
que chora e que ri, partida?

Corpo. Rio de Janeiro, Record, 1984.

Fonte: Português – 1º grau – Descobrindo a gramática 8. Gilio Giacomozzi; Gildete Valério; Cláudia Reda Fenga. São Paulo. FTD, 1992. p. 194.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a principal dicotomia (oposição) explorada nos dois primeiros quartetos do poema, e como ela afeta a identidade do eu lírico?

      A dicotomia principal é entre Lembrança (Pleno) e Esquecimento (Vazio).

      Lembrar ("Oh se me lembro e quanto") implica que a memória molda a identidade ("Outra seria minh’alma, / bem diversa minha face").

      Esquecer ("Oh como esqueço e quanto") é visto como um mecanismo de sobrevivência. A falta total de esquecimento ("E se não esquecesse?") o tornaria um "homem-espanto, / ambulando sem cabeça," sugerindo que a memória total e incessante seria destrutiva, impedindo a vida.

02 – Na terceira estrofe, o eu lírico descreve o ato de lembrar e esquecer como "em correntezas iguais / e simultâneos enlaces." O que essa imagem sugere sobre o processo da memória?

      Essa imagem sugere que lembrar e esquecer não são processos opostos e excludentes, mas sim forças coexistentes e igualmente poderosas que agem ao mesmo tempo. A memória não é um reservatório estático, mas um fluxo dinâmico ("correntezas") onde o pleno e o vazio estão continuamente se misturando e se interligando ("simultâneos enlaces").

03 – Por que o eu lírico questiona: "Mas como posso, no fim, / recompor os meus disfarces?" após refletir sobre a memória e o esquecimento?

      O questionamento revela uma crise de identidade. O "disfarce" representa a persona social ou a identidade coerente que o indivíduo apresenta ao mundo. Ao constatar que a memória e o esquecimento atuam em "correntezas iguais," ele percebe que seu ser é constantemente alterado e instável. Assim, ele duvida de sua capacidade de manter uma identidade fixa e crível (o disfarce) diante da complexidade e da inconstância de sua vida interior.

04 – O que a "caixa esquisita" mencionada na última estrofe simboliza e o que ela contém?

      A "caixa esquisita" simboliza o interior do ser humano, a mente ou a psique, especificamente o local onde a memória e a consciência residem. O que ela guarda é a totalidade das experiências:

      "névoa e cinza": o esquecimento, a dor e o que foi perdido.

      "patrimônio de chamas": as lembranças intensas, a paixão e a vitalidade do que foi vivido. É o repositório paradoxal que contém a destruição e a riqueza emocional da vida.

05 – Como a última estrofe relaciona a memória ("balanço da memória") com o conceito de tempo ("cada hora / é uma hora devida")?

      A última estrofe estabelece uma relação direta entre a memória e o tempo vivido como uma dívida existencial. O "balanço da memória" é a contabilidade que a vida faz, comparando o que foi vivido com o que resta. A frase "cada hora / é uma hora devida" sugere que o tempo não é apenas passado, mas uma responsabilidade ou um compromisso com o ser. A memória, ao fazer esse balanço e estar "partida" (entre o riso e o choro), é o instrumento que nos força a enfrentar o preço emocional do tempo.

 

 

POEMA: DIANTE DE UMA CRIANÇA - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: Diante de uma criança

          Carlos Drummond de Andrade

Como fazer feliz meu filho?
Não há receitas para tal.
Todo o saber, todo o meu brilho
de vaidoso intelectual

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsU9664caxkVv94aYKysYoYdcSW1NOhDylsu6Tc2DYfCmNhpot2zfimi7oOFGc1QjfN2VU0tpfPBmHpXal9C7nSDeVeiyAyGkQqzzTln01On1RPhYNvroMonTj4jwfG1VBp1lYnaO13Y0OUJ6BrOIR-y47fNx3TwluWhzD99IOBxtAQobUXWvAlKdO7H4/s320/CRIAN%C3%87A.jpg

vacila ante a interrogação
gravada em mim, impressa no ar.
Bola, bombons, patinação
talvez bastem para encantar?

Imprevistas, fartas mesadas,
louvores, prêmios, complacências,
milhões de coisas desejadas,
concedidas sem reticências?

Liberdade alheia a limites,
perdão de erros, sem julgamento,
e dizer-lhe que estamos quites,
conforme a lei do esquecimento?

Submeter-me à sua vontade
sem ponderar, sem discutir?
Dar-lhe tudo aquilo que há
de entontecer um grão-vizir?

E, se depois de tanto mimo
que o atraia, ele se sente
pobre, sem paz e sem arrimo,
alma vazia, amargamente?

Não é feliz. Mas que fazer
para consolo desta criança?
Como em seu íntimo acender
uma fagulha de confiança?

Eis que acode meu coração
e oferece, como uma flor,
a doçura desta lição:
dar a meu filho meu amor.

Pois o amor resgata a pobreza,
vence o tédio, ilumina o dia
e instaura em nossa natureza
a imperecível alegria.

Carlos Drummond de Andrade. Farewell. Rio de Janeiro, Record, 1996.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 76.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a "interrogação" central que confronta o eu lírico e como ele caracteriza a sua própria capacidade intelectual de responder a ela no início do poema?

      A interrogação central é: "Como fazer feliz meu filho?" O eu lírico, que se define como um "vaidoso intelectual" cheio de "saber" e "brilho," reconhece que todo esse conhecimento "vacila" diante da simplicidade e da profundidade da questão. Isso estabelece a falha da razão pura frente ao problema existencial e afetivo.

02 – Que técnica estrutural Drummond utiliza nas estrofes 2 a 5 para abordar as possíveis "receitas" de felicidade, e qual é o efeito dessa técnica?

      Drummond utiliza a técnica da enumeração e da interrogação retórica. Ele lista exaustivamente soluções materialistas e permissivas ("Bola, bombons," "mesadas," "liberdade alheia a limites") e as apresenta em forma de perguntas, como se estivesse testando e, implicitamente, refutando cada uma delas. O efeito é construir um argumento progressivo que demonstra o esgotamento das soluções superficiais.

03 – Cite três exemplos de soluções materiais ou permissivas que o eu lírico questiona no poema e qual é o risco final dessas atitudes.

      Bens materiais: "Bola, bombons, patinação" ou "milhões de coisas desejadas."

      Excesso de mesada: "Imprevistas, fartas mesadas."

      Permissividade: "Liberdade alheia a limites," "perdão de erros, sem julgamento."

      O risco final é que a criança se sinta "pobre, sem paz e sem arrimo, alma vazia, amargamente," ou seja, o vazio existencial provocado pela superabundância material e pela falta de limites.

04 – Na quinta estrofe, o eu lírico pergunta se deve dar ao filho "tudo aquilo que há / de entontecer um grão-vizir." Qual é o significado dessa metáfora?

      A metáfora do "grão-vizir" (alto dignitário de um império oriental, associado a poder e riqueza absolutos) é usada para expressar a ideia de opulência e poder excessivos. O eu lírico questiona se deve entregar ao filho um nível de privilégios e submissão que seria suficiente para "entontecer" (tornar tolo, desorientar) até mesmo uma figura habituada ao máximo de riqueza.

05 – Nas estrofes 8 e 9, de onde vem a resposta para o dilema do eu lírico, já que a razão falhou? Qual metáfora ele usa para descrever essa revelação?

      A resposta não vem da mente, mas sim do "coração," que "acode" (socorre) o eu lírico. O coração oferece a lição "como uma flor," uma metáfora que sugere que a verdade é simples, pura, espontânea e delicada, contrastando com a complexidade e a aridez das "receitas" intelectuais que foram previamente descartadas.

06 – Qual é a "doçura desta lição" oferecida pelo coração e qual a sua relação com a "fagulha de confiança" da criança?

      A lição central é a importância irrefutável do amor incondicional, resumida na frase: "dar a meu filho meu amor." O amor é apresentado como o único elemento capaz de acender a "fagulha de confiança" na criança, preenchendo o vazio existencial que nem os bens materiais nem a permissividade conseguiram suprir.

07 – De acordo com a estrofe final, quais são os quatro grandes poderes do amor na natureza humana?

      O amor é apresentado como a força suprema que: Resgata a pobreza (espiritual); Vence o tédio; Ilumina o dia; Instaura em nossa natureza a imperecível alegria.

 

POEMA: O SEGUNDO, QUE ME VIGIA - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: O Segundo, Que Me Vigia

           Carlos Drummond de Andrade

Implacável ponteiro dos segundos.
Não, não quero este decassílabo.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfW3-SovoDS_NlOPbjbx_oPdAxIDY4CJm05d_kD-UDciLptV1oiw9_nCt2N0s1O8VLcEKhSa6eGhsKqvJ4OkuvUw5-R37kFsmy7_u8yUCWzbe6D4S16ASi4KzsO2jzLGJ-QUt0pnuDWMpSrOmvvNSFwe2zOmP73eP9Sno_Qmo-MxUL3Yrtx22UhzmUpL4/s320/RELOGIO.jpg

O que eu queria dizer era:
O segundo, não o tempo, é implacável.
Tolera-se o minuto. A hora suporta-se.
Admite-se o dia, o mês, o ano, a vida,
a possível eternidade.
Mas o segundo é implacável.
Sempre vigiando e correndo e vigiando.
De mim não se condói, não para, não perdoa.
Avisa talvez que a morte foi adiada
ou apressada
por quantos segundos?

Carlos Drummond de Andrade. Farewell. Rio de Janeiro, Record, 1996.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 24.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a correção ou a distinção que o eu lírico faz logo no início do poema, e por que ele a considera importante?

      O eu lírico corrige a ideia inicial do "Implacável ponteiro dos segundos," rejeitando o verso por ser um decassílabo (métrica poética) e, principalmente, por ser impreciso. A correção é: "O segundo, não o tempo, é implacável." Essa distinção é crucial porque ele quer isolar a menor e mais rápida unidade de tempo, o segundo, como o agente da implacabilidade. O tempo em suas unidades maiores (minuto, hora, dia) é tolerável; o segundo, por sua constância e rapidez, é o que realmente oprime e vigia.

02 – Por que o eu lírico afirma que as unidades de tempo maiores ("minuto," "hora," "dia," "vida") são mais toleráveis que o segundo?

      O eu lírico sugere que as unidades maiores dão uma ilusão de controle, extensão ou pausa. O minuto, a hora e a vida podem ser "tolerados," "suportados" ou "admitidos" porque oferecem um horizonte mais vasto. Já o segundo, por ser a unidade de medida mais imediata e constante, representa a pressão incessante e ininterrupta do presente que escapa a todo instante, tornando-se o verdadeiro símbolo da implacabilidade.

03 – Quais ações o eu lírico atribui ao segundo que reforçam seu caráter de "vigilante" impiedoso?

      O segundo é personificado com ações de vigilância e falta de piedade. Ele está "Sempre vigiando e correndo e vigiando," e dele se diz que "não se condói, não para, não perdoa." Essas ações atribuem ao segundo uma qualidade de observador constante e juiz severo que não tem empatia pela condição humana e não concede trégua ao sujeito poético.

04 – Qual é a principal relação que o segundo estabelece com a morte na estrofe final?

      O segundo é relacionado à morte como um anunciador ou agente de medida da finitude. A pergunta retórica (o segundo "Avisa talvez que a morte foi adiada / ou apressada / por quantos segundos?") sugere que o segundo é a unidade pela qual se mede o quanto a vida foi prolongada ou encurtada. Ele representa o limite temporal inegociável da existência, sendo a unidade mínima que determina o momento do fim.

05 – O que o poema, em sua brevidade e foco em uma única unidade de tempo, comunica sobre a experiência da passagem do tempo na modernidade ou na consciência individual?

      O poema comunica a ansiedade e a opressão geradas pela passagem do tempo em sua forma mais fragmentada e ininterrupta. Ao focar no segundo, Drummond reflete sobre a percepção aguda da finitude e a sensação de que a vida é constantemente drenada, grão por grão. A implacabilidade do segundo espelha a consciência angustiante de que a vida está sempre correndo, sob vigilância, sem nunca poder ser verdadeiramente detida ou controlada.

 

 

POEMA: TÂNATOS TANAJURA - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: Tânatos Tanajura

          Carlos Drummond de Andrade

I
Tanajura
flor de chuva
chuviflor
em revoo
de arco-íris.

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKwgvrCUOQz2WthyphenhyphenvH1QtJHVmdWpY4xMq68IvNYJ4qtcn-uMuUIublQHioaGMUqqqhPsK9y95328hsC8FZO9ArsMHoJf44I1yKZIlbnGGYRS9esMJwJs-41GGuUOI91BtERy_AeQzwieL8pX1uJ8WUlkqc7pMoU4P51M9B_B4jnXu1or_-ZwIBq0o76Jg/s320/ARCO%20IRIS.jpg

Erráticas
no ar escuro
que se aclara
ao sol da caça.

Foi o trovão,
tanajura,
tempo de amar,
tanajura,
tempinho de botar ovo
e de morrer,
tanajura.

II
Corre-corre na rua
a colher na enxurrada
a chuvatanajura.

Na tonta procura,
qual a mais gordinha
rainha do reino obscuro?
Oi, tana, tana, tanajura,
morte bailante
na tarde impura.

Esta hei de guardá-la,
esta hei de querer-lhe
como ao gato, ao caramujo
de minha estimação.

Carlos Drummond de Andrade. Farewell. Rio de Janeiro, Record, 1996.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 70.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a principal dualidade temática explorada no título e ao longo do poema "Tânatos Tanajura"?

      A principal dualidade temática é a oposição e a união entre Vida e Morte. O termo Tânatos (personificação grega da Morte) e Tanajura (um inseto de vida breve e cíclica) juntos exploram a natureza efêmera da existência, onde o tempo de voar, amar e botar ovo é, simultaneamente, o "tempinho... de morrer".

02 – Explique o significado das expressões "flor de chuva" e "chuviflor" aplicadas à Tanajura na primeira estrofe da Parte I?

      Essas expressões são metáforas que associam a Tanajura à beleza, fragilidade e efemeridade das flores. Elas sublinham que a aparição do inseto é diretamente ligada à chuva (fenômeno sazonal), indicando uma existência breve e uma beleza passageira, como o florescer que dura apenas um momento.

03 – Na terceira estrofe da Parte I, a repetição do vocativo "tanajura" em versos sucessivos confere qual efeito ao ritmo e ao tom do poema?

        “Foi o trovão, tanajura, tempo de amar, tanajura, tempinho de botar ovo e de morrer, tanajura.”

      A repetição (anáfora/vocativo) estabelece um tom de cantiga, lamento ou oração ritmada. Ela confere ao trecho um efeito de ternura melancólica e reforça a fatalidade e a simplicidade do ciclo de vida do inseto, quase como se o eu lírico estivesse se despedindo.

04 – Na Parte II, o que a frase "morte bailante na tarde impura" sugere sobre o destino das tanajuras e a relação humana com elas?

      A frase sugere um forte contraste trágico: o "bailante" remete ao voo gracioso e à liberdade do inseto, que é subitamente interrompido pela "morte" causada pela caça humana. O termo "tarde impura" pode ser uma reflexão do eu lírico sobre a visão predatória e o abate em massa dos insetos pelos coletores.

05 – Qual é o significado do verso final na Parte II, quando o eu lírico afirma que irá "guardá-la" e "querer-lhe / como ao gato, ao caramujo de minha estimação"?

      Este verso representa um ato de individualização e afeto que contrasta com a caça em massa. O eu lírico retira uma Tanajura específica do destino coletivo (ser comida) para conceder-lhe um valor individual e sentimental, elevando o inseto efêmero ao status de um animal de estimação, demonstrando ternura e uma crítica sutil à indiferença humana.

 

 

POEMA: O TEMPO PASSA? NÃO PASSA - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: O tempo passa? Não passa

             Carlos Drummond de Andrade

O tempo passa? Não passa
no abismo do coração.
Lá dentro, perdura a graça
do amor, florindo em canção.

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbpOqMJwPdUCFIVVotO0POUVkdLGfEGr1GpM4U1TZdowrami1P3sVzBnRENKMBo7qEYnME81jbTsm8jhr-CbVA4vYBO80fYUZ4GHvZUJTAmCVwncJfNq4FRYUQrnul6eBZzy0QLPxgdyrVyj-oBQqL66zp3ERVDXEWlNbUSGTon-8OdbUInEkkkJDSsE/s320/TEMPO.jpg

O tempo nos aproxima
cada vez mais, nos reduz
a um só verso e uma rima
de mãos e olhos, na luz.

Não há tempo consumido
nem tempo a economizar.
O tempo é todo vestido
de amor e tempo de amar.

O meu tempo e o teu, amada,
transcendem qualquer medida.
Além do amor, não há nada,
amar é o sumo da vida.

São mitos de calendário
tanto o ontem como o agora,
e o teu aniversário
é um nascer toda hora.

E nosso amor, que brotou
do tempo, não tem idade,
pois só quem ama escutou
o apelo da eternidade.

Amar se aprende amando. Rio de Janeiro, Record, 1985.

Fonte: Português – 1º grau – Descobrindo a gramática 8. Gilio Giacomozzi; Gildete Valério; Cláudia Reda Fenga. São Paulo. FTD, 1992. p. 156.

Entendendo o poema:

01 – De acordo com o poema, o tempo realmente passa?

      Segundo o poema, o tempo não passa "no abismo do coração". Isso sugere que, para o eu-lírico, o tempo cronológico não afeta a essência do amor e dos sentimentos.

02 – Como o poeta descreve o efeito do tempo sobre o relacionamento do casal?

      Em vez de separá-los, o tempo os "aproxima cada vez mais, [os] reduz a um só verso e uma rima", simbolizando a união e a perfeita sintonia entre os dois.

03 – Que tipo de tempo o eu-lírico considera o mais importante?

      O poeta afirma que o "tempo é todo vestido de amor e tempo de amar", indicando que o tempo só tem valor quando é dedicado ao amor.

04 – Na penúltima estrofe, o que o poeta quer dizer com a frase "São mitos de calendário / tanto o ontem como o agora"?

      Essa frase sugere que as marcações do tempo (como dias, semanas e anos) são ilusões. O que realmente importa é a presença e a eternidade do amor, que faz com que cada momento seja um "nascer toda hora".

05 – Qual é a relação entre o amor e a eternidade para o eu-lírico?

      Para o poeta, o amor não tem idade e transcende o tempo, pois ele é a única coisa que permite ao ser humano "escutar o apelo da eternidade".

 

 

POEMA: ATRIZ - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poema: Atriz

             Carlos Drummond de Andrade

A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só. Era tantas.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkFEAzb8o1crG8jYQ9Be4TNFHcJlm6qsCpE8MwmRY92ygn1nPdOFYGnaoEpqyc7TNfbiz2NhruljgqPdd3Dl6IER1ccc3YfbpvgkQ2tka5H5kjBySpSXg53knf9AEyJDRjKaWT7D0nBQYLuXGpifgbCwXU8U-7I40JdRYzoadXpXMaEyQeY0yv4jCHJk/s320/frase-atriz-era-uma-pessoa-e-era-um-teatro-carlos-drummond-de-andrade-121628.jpg

Professorinha pobre de Pirassununga
Cleópatra e Antígona
Maria Stuart
Mary Tyrone
Marta, de Albee
Margarida Gauthier e Alma Winemiller
Hannah Jelkes a solteirona
a velha senhora Clara Zahanassian
adorável Júlia
outras muitas, modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
e um mendigo esperando infinitamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo de sombra
a verdade de cada um nos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morrem mil Cacildas em Cacilda.

Fonte: Arte em Interação – Hugo B. Bozzano; Perla Frenda; Tatiane Cristina Gusmão – volume único – Ensino médio – IBEP – 1ª edição – São Paulo, 2013. p. 236.

Entendendo o poema:

01 – Como o poema "Atriz" de Carlos Drummond de Andrade aborda a multiplicidade da identidade da atriz Cacilda Becker?

      O poema "Atriz" explora a multiplicidade da identidade de Cacilda Becker ao apresentar a atriz não como uma figura singular, mas como um universo de personagens. Drummond utiliza a frase "Não era uma só. Era tantas" para iniciar essa ideia, listando uma série de papéis icônicos que Cacilda interpretou, como Cleópatra, Antígona, Maria Stuart, Mary Tyrone, entre outros. Além dos personagens femininos clássicos e modernos, o poema ainda expande essa multiplicidade para além do gênero, mencionando "um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo" e "um mendigo esperando infinitamente Godot". Essa abordagem revela que a essência da atriz reside na sua capacidade de encarnar diversas existências, tornando-se um repositório de histórias e emoções que transcendem sua própria individualidade. A repetição da ideia de que "Morrem mil Cacildas em Cacilda" ao final reforça a noção de que a morte física de Cacilda Becker não é apenas o fim de uma pessoa, mas o desaparecimento de inúmeras vidas e representações que ela trouxe à tona.

02 – De que forma o poema estabelece uma relação entre a arte da interpretação e a revelação da verdade?

      O poema "Atriz" estabelece uma profunda relação entre a arte da interpretação e a revelação da verdade, especialmente através da metáfora da "voz de martelo sensível". Drummond descreve a voz da atriz como algo que "martelando e doendo e descascando / a casca podre da vida / para mostrar o miolo de sombra / a verdade de cada um nos mitos cênicos". Essa imagem poderosa sugere que a performance de Cacilda Becker não era meramente uma representação superficial; era um processo doloroso e incisivo que desvelava as camadas da existência, expondo a essência humana mais profunda e, por vezes, sombria. Os "mitos cênicos" – as histórias e personagens que ela interpretava – tornavam-se veículos para a verdade universal, permitindo que o público e a própria atriz confrontassem as complexidades e as contradições da condição humana. Assim, a arte cênica, na visão do poeta, não é uma fuga da realidade, mas um caminho para compreendê-la em sua plenitude.

03 – Qual o significado da frase "A morte emendou a gramática" no contexto do poema?

      A frase "A morte emendou a gramática" é uma abertura impactante e carregada de significado no poema "Atriz". Primeiramente, ela sugere uma interrupção abrupta e definitiva, como se a morte tivesse corrigido ou finalizado algo que estava em andamento – a vida e a carreira de Cacilda Becker. A "gramática" pode ser interpretada como a ordem, a sequência ou a própria estrutura da existência, que é alterada e corrigida pela fatalidade. Em um sentido mais poético e trágico, a morte "emendou" a "gramática" da vida de Cacilda ao impedir que ela continuasse a criar e a se desdobrar em novos personagens, fixando-a em sua memória e em sua contribuição. Além disso, a frase pode aludir à forma como a morte, por sua irrevocabilidade, impõe uma nova ordem ou perspectiva sobre a vida de quem parte, redefinindo sua história e seu legado de maneira definitiva.

04 – Analise a dimensão da "imortalidade" da atriz presente no poema, mesmo diante da constatação de sua morte.

      Apesar de começar com a constatação da morte de Cacilda Becker ("Morreram Cacilda Becker"), o poema "Atriz" subtly explora a dimensão da sua imortalidade artística. Essa imortalidade não é literal, mas reside na perpetuação de seu legado e na permanência de suas múltiplas "personagens" na memória coletiva e na história do teatro. A frase "Morrem mil Cacildas em Cacilda" paradoxalmente sugere que, embora a atriz individual tenha falecido, as inúmeras vidas que ela encarnou – Cleópatra, Antígona, Mary Tyrone, entre outras – continuam a existir como parte de sua memória e influência. O poema lista inclusive "outras muitas, modernas e futuras / irreveladas", indicando que o impacto de sua arte transcende o tempo, inspirando futuras gerações e mantendo viva a essência de sua capacidade transformadora. A "voz de martelo sensível" que "descasca a casca podre da vida" permanece como um eco de sua capacidade de revelar verdades, garantindo que a contribuição de Cacilda Becker permaneça viva no imaginário cultural, mesmo após sua morte física.

05 – De que maneira o poema utiliza a enumeração de personagens para construir a imagem de Cacilda Becker?

      O poema utiliza a enumeração exaustiva de personagens para construir a imagem de Cacilda Becker de uma forma que transcende a figura da atriz individual, elevando-a a um símbolo da própria arte da interpretação. Ao listar uma vasta gama de papéis – de Professorinha pobre de Pirassununga a Cleópatra, Antígona, Maria Stuart, Mary Tyrone, Marta de Albee, Margarida Gauthier, Alma Winemiller, Hannah Jelkes, e até personagens masculinos como Pinga-Fogo e o mendigo de Godot –, Drummond demonstra a versatilidade e a profundidade de Cacilda. Essa enumeração não é apenas uma lista de atuações, mas uma construção da identidade da atriz como um "teatro" em si mesma, como afirma a linha "Era uma pessoa e era um teatro". Cada nome evoca um universo dramático e uma emoção específica, mostrando que Cacilda era capaz de habitar e dar vida a uma diversidade extraordinária de existências humanas. Assim, a enumeração serve para ilustrar a capacidade mimética e transformadora da atriz, consolidando a ideia de que sua essência estava na sua habilidade de ser "tantas", um espelho das múltiplas facetas da condição humana.

 

 

POESIA: O CONSTANTE DIÁLOGO - CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - COM GABARITO

 Poesia: O CONSTANTE DIÁLOGO

            Carlos Drummond de Andrade

Há tantos diálogos

Diálogo com o ser amante

                     o semelhante

                     o diferente

                     o indiferente

                     o oposto

                     o adversário

                     o surdo-mudo

                     o possesso

                     o irracional

                     o vegetal

                     o mineral

                     o inominado.

 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_9JxFlHfDzxNhdenGZl7zhrcUt437ibE41JWu9E77ZV5DpnYOn2VuB5EV0wDgRDzWy4tJIAcKZgtG1rX3mjiUPuKlJw2YN-H4cXDSAcAZ0FrrD2FCrFFVl7qA7W4zKF_t-BE4JxYOg6wpF6B69jGT_a5lYTnnSuE6T4C6bbPcbBrAFCfSjKXRGb3LfM/s320/29896047-pessoa-conversa-sobre-dentro-desenho-animado-estilo-dialogo-bate-papo-discurso-bolha-falando-pessoas-estoque-ilustracao-vetor.jpg

Diálogo consigo mesmo

                     com a noite

                     os astros

                     os mortos

                     as ideias

                     o sonho

                     o passado

                     o mais que futuro.

 

Escolhe teu diálogo

                     e

Tua melhor palavra

                      ou

Teu melhor silêncio

Mesmo no silêncio e com o silêncio

dialogamos.

ANDRADE, Carlos Drummond de. Poesia completa. 8. ed. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2002. p. 854-855.

Fonte: Língua Portuguesa: Singular & Plural. Laura de Figueiredo; Marisa Balthasar e Shirley Goulart – 6º ano – Moderna. 2ª edição, São Paulo, 2015. p. 146.

Entendendo a poesia:

01 – Qual é o tema central abordado no poema "O Constante Diálogo"?

      O tema central do poema é a amplitude e a ubiquidade do diálogo na existência humana. Drummond explora as diversas formas e objetos com os quais o indivíduo dialoga, evidenciando que essa interação vai muito além da comunicação verbal entre pessoas.

02 – O poema lista diferentes tipos de "ser amante" com os quais se pode dialogar. Quais são alguns exemplos e o que essa variedade sugere?

      O poema menciona o "ser amante", o "semelhante", o "diferente", o "indiferente", o "oposto", o "adversário", o "surdo-mudo", o "possesso", o "irracional", o "vegetal", o "mineral" e o "inominado". Essa variedade sugere que o diálogo não se restringe apenas a seres humanos ou a interações positivas, mas se estende a todas as formas de existência, incluindo a natureza e aquilo que não pode ser nomeado ou compreendido de imediato.

03 – Além do diálogo com outros seres, com o que mais o eu lírico afirma que se pode dialogar?

      O eu lírico afirma que se pode dialogar consigo mesmo, com a noite, os astros, os mortos, as ideias, o sonho, o passado e o "mais que futuro". Isso mostra que o diálogo também ocorre em um plano interno e transcendental, envolvendo reflexões, memórias e projeções.

04 – Qual é a escolha que o poema apresenta ao leitor na parte final?

      Na parte final, o poema apresenta a escolha entre "Tua melhor palavra" ou "Teu melhor silêncio". Isso sugere que o diálogo pode ser tanto verbal quanto não verbal, e que a sabedoria reside em saber quando usar a palavra e quando optar pelo silêncio, pois "Mesmo no silêncio e com o silêncio / dialogamos."

05 – Como o poema de Drummond amplia a compreensão tradicional de "diálogo"?

      O poema de Drummond amplia a compreensão tradicional de "diálogo" ao mostrar que ele não é apenas uma troca de palavras entre duas ou mais pessoas. Para o poeta, o diálogo é uma condição existencial constante, que abrange interações com o mundo físico, o universo abstrato, o eu interior, e até mesmo com o que parece inanimado ou incompreensível. A essência do diálogo, então, está na conexão e na percepção do mundo e de si mesmo.