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segunda-feira, 18 de novembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): CANTIGAS DE AMOR MEDIEVAL - D.DINIS. IN SPINA - COM GABARITO

 Música(Atividades): Cantigas de amor Medieval

             D. Dinis. In Spina.

Amiga, há muito tempo.
Foi-se daqui com el-rei
Meu amigo; mas já senti.
Mil vezes no meu coração
Que algures morreu, com pesar,
Pois não tornou comigo a falar.


Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJQMql8jDLpzkPYaE1jZ8U7GdcDfqLdxP_KxYuG-cX7msp641Fj76w0YZz6DXBRYD9FhevPolL7XuJmKlj6w3QGQHtR1RnTKXpeW_zFTTWRcbdCVfplU12zyPnnmiK51EvQhvy1gqoBYkEEmNPLLzz_QQ6MuyW9P8tWtlb4_uuK6tdGIz9QtSy1c1I00/s320/amor-cortesano-copia.jpg

Por que demora tanto por lá,
E nunca me tornou a ver,
Amiga, se veja prazer
Mais de mil vezes cuidei já
Que algures morreu, com pesar,
Pois não tornou comigo a falar.

Amiga, o seu coração.
Era de voltar logo aqui
Quando visse os meus olhos em mim;
E por isso mil vezes pensei
Que algures morreu, com pesar,
Pois não tornou comigo a falar.

D. Dinis. In: Spina.

Fonte: Linguagem em Movimento – língua Portuguesa Ensino Médio – vol. 1 – 1ª edição – FTD. São Paulo – 2010. Izeti F. Torralvo/Carlos A. C. Minchillo. p. 106.

Entendendo a música:

01 – Qual é o tema central da cantiga?

      O tema central da cantiga é a saudade e a angústia amorosa do eu lírico (D. Dinis) pela ausência de um amigo que partiu com o rei. O poeta expressa a intensidade de seu sofrimento e a incerteza sobre o destino do amigo.

02 – Quais são os sentimentos expressos pelo eu lírico na cantiga?

      O eu lírico expressa uma profunda saudade, angústia, desespero e incerteza sobre o destino do amigo. Ele se questiona sobre o motivo da demora e teme que algo de ruim tenha acontecido.

03 – Qual é a figura central da cantiga, além do eu lírico?

      A figura central, além do eu lírico, é o amigo ausente. O poeta idealiza o amigo e expressa um grande afeto por ele, enfatizando a importância da amizade em sua vida.

04 – Que elementos da poesia trovadoresca estão presentes na cantiga?

      A cantiga apresenta elementos característicos da poesia trovadoresca, como:

·        Idealização da mulher amada: Embora a cantiga seja dirigida a um amigo, a idealização e o sofrimento amoroso são elementos comuns nas cantigas de amor.

·        Coita: A coita, ou sofrimento amoroso, é um dos sentimentos mais explorados na poesia trovadoresca, e está presente de forma intensa na cantiga de D. Dinis.

·        Linguagem rebuscada: A linguagem utilizada é rica em figuras de linguagem e expressões típicas da poesia medieval.

·        Tema da ausência: A ausência do amado é um tema recorrente na poesia trovadoresca, e "In Spina" é um exemplo claro disso.

05 – Qual a importância histórica e literária da cantiga "In Spina"?

      A cantiga "In Spina" possui grande importância histórica e literária, pois:

·        Demonstra a sensibilidade e a capacidade poética de um rei: D. Dinis era conhecido por seu amor à poesia e à música, e esta cantiga é uma prova de seu talento literário.

·        Reflete a cultura cortesã medieval: A cantiga retrata os valores e costumes da sociedade medieval, como a importância da amizade, o amor cortês e o sofrimento pela ausência.

·        É um documento histórico: A cantiga nos permite compreender melhor a vida e os sentimentos de um rei medieval, além de fornecer informações sobre o contexto histórico da época.

 

sexta-feira, 15 de novembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): CHICO BRITO - PAULINHO DA VIOLA - COM GABARITO

 Música(Atividades): Chico Brito

             Paulinho da Viola

Lá vem o Chico Brito,
Descendo o morro nas mãos do Peçanha,
É mais um processo!
É mais uma façanha!
Chico Brito fez do baralho seu melhor esporte,
É valente no morro,
Dizem que fuma uma erva do norte.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyuqPyNWZ9ieW44h4qhBXojK4UmEryi-9BDwP79yRsE8DHB23yS0L8IUEjV-b5dlZEPyCqpkuq3cuViel8TPori-Tyl-lQGV_Wm9l6gXEPm0mh8F1dRBoDkFgs99z9W2pQ6d4V4CwQzCxXQoti2BLCC3HFZEr09q0LRkSPlPY1fxM0-nH4lac0DjE0rI/s320/CHICO.jpg


Quando menino teve na escola,
Era aplicado, tinha religião,
Quando jogava bola era escolhido para capitão,
Mas, a vida tem os seus revezes,
Diz sempre Chico defendendo teses,
Se o homem nasceu bom, e bom não se conservou,
A culpa é da sociedade que o transformou.

Composição: Afonso Teixeira / Wilson Batista.

Fonte: Português – José De Nicola – Ensino médio – Volume 1 – 1ª edição, São Paulo, 2009. Editora Scipione. p. 373.

Entendendo a música:

01 – Quem é o personagem principal da música e como ele é retratado?

      O personagem principal é Chico Brito, um homem apresentado como um valentão do morro, envolvido em diversas situações, como processos judiciais e jogos de azar. A letra o descreve como habilidoso no baralho, fumante de uma erva do norte e com um passado que contrasta com sua vida atual.

02 – Qual a relação entre Chico Brito e o contexto social onde vive?

      Chico Brito é um produto do seu ambiente. A letra sugere que o morro, com suas leis e costumes próprios, moldou seu caráter. A referência à "erva do norte" e aos "processos" indica um envolvimento com atividades ilícitas, comuns em determinadas comunidades.

03 – Qual a mensagem central da música?

      A música levanta questões sobre a natureza humana e a influência do meio social. A frase "Se o homem nasceu bom, e bom não se conservou, A culpa é da sociedade que o transformou" sugere uma crítica à sociedade, que seria responsável por transformar as pessoas em criminosos.

04 – Qual o papel da religião na vida de Chico Brito?

      A letra menciona que Chico Brito, quando criança, tinha religião. No entanto, essa fé não parece ter sido suficiente para moldar seu caminho. Essa contraposição entre o passado religioso e a vida presente de crimes e conflitos sugere uma reflexão sobre a complexidade da natureza humana e a força das influências sociais.

05 – Qual o estilo musical e a época de composição de "Chico Brito"?

      "Chico Brito" é uma canção de samba, um gênero musical tipicamente brasileiro, conhecido por suas letras que retratam a vida cotidiana e os costumes populares. Paulinho da Viola, um dos maiores compositores de samba, compôs essa música em um período em que o samba abordava temas sociais e políticos com maior profundidade.

 

 

quarta-feira, 13 de novembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): ATRÁS DA PORTA - CHICO BUARQUE - COM GABARITO

 Música(ATIVIDADES): Atrás da Porta

             Chico Buarque

Quando olhaste bem nos olhos meus
E o teu olhar era de adeus
Juro que não acreditei
Eu te estranhei
Me debrucei
Sobre teu corpo e duvidei
E me arrastei e te arranhei
E me agarrei nos teus cabelos
Nos teus pelos
Teu pijama
Nos teus pés
Ao pé da cama
Sem carinho, sem coberta
No tapete atrás da porta
Reclamei baixinho

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi343B2S2OVnkbPSSq32R1vw_1NY5nDNLWev82hPtr3yiVMp4-bpZeg-jhSP5_3MFGmdOWCeOK06tjEq308YJ1NPSF8mUAmjL1jXdEwyiDW1uWEk_YtQckwpiuZ__C7_0WXQOd27Eg93qtCD5y3cncooVKWoo6gyQonpNEVRYmJcEB5Ztn_vf6cdPUhFDE/s320/CHICO.jpg


Dei pra maldizer o nosso lar
Pra sujar teu nome, te humilhar
E me vingar a qualquer preço
Te adorando pelo avesso
Pra mostrar que inda sou tua
Só pra provar que inda sou tua.

Composição: Chico Buarque / Francis Hime.

Fonte: Português – José De Nicola – Ensino médio – Volume 1 – 1ª edição, São Paulo, 2009. Editora Scipione. p. 320.

Entendendo a música:

01 – Qual a principal emoção transmitida pela música?

      A principal emoção transmitida pela música é a angústia da separação. O eu lírico demonstra intensa dor, raiva e desespero diante da iminência do fim do relacionamento. A letra retrata uma luta desesperada para manter o outro, marcada por ações impulsivas e destrutivas.

02 – Qual o papel do ambiente na construção da atmosfera da música?

      O ambiente da música é crucial para a construção da atmosfera de sofrimento e desespero. A descrição do "tapete atrás da porta" e da ausência de carinho e coberta cria uma imagem de solidão e abandono. O espaço íntimo do casal se transforma em um palco de uma luta dolorosa, intensificando o sofrimento do eu lírico.

03 – Como a relação entre o eu lírico e o outro se transforma ao longo da música?

      A relação entre o eu lírico e o outro passa por uma transformação radical. Inicialmente, há a negação da separação e a tentativa de reconciliação. No entanto, à medida que a letra avança, essa tentativa se transforma em uma espiral de destruição e autoflagelação. O amor se transforma em ódio, e a paixão em vingança.

04 – Qual o significado da frase "Te adorando pelo avesso"?

      A frase "Te adorando pelo avesso" é uma das mais poderosas da música. Ela expressa a complexidade dos sentimentos do eu lírico, que ao mesmo tempo ama e odeia o outro. A adoração "pelo avesso" indica um amor distorcido e destrutivo, que se manifesta através da dor e da humilhação.

05 – Quais as características da linguagem utilizada por Chico Buarque nessa música?

      A linguagem utilizada por Chico Buarque é direta, intensa e visceral. As palavras são escolhidas de forma precisa para transmitir a força das emoções. A repetição de palavras e expressões, como "teus", "teu" e "atrás da porta", cria um ritmo frenético que acompanha a agitação emocional do eu lírico. A ausência de metáforas complexas e a utilização de um vocabulário cotidiano contribuem para a universalidade da mensagem.

 

 

segunda-feira, 11 de novembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): MUDANÇA DE COMPORTAMENTO - KID ABELHA - COM GABARITO

 Música (Atividades): Mudança de Comportamento

Kid Abelha

 

E aqui estou eu sozinho com o tempo
o tempo que você me pediu
isso é orgulho do passado
um presente pra você

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHYDv_zdT_SEjf-M3Dq3xQ8x8Z28kPB6fbGqGSAQAyQmxcNlvH9v5pz9p2F9Y9_PuFX3KoQxvyBPAoAttIynX2qiiW2v2XcBT_BQ_VSqW52GGpcoVhELGUzdQ7v48RfORi67Oeu-Ak-6N3XlFIXEPzXVJ4WlpGbT71I7uYQAKYN4Xt1qfJgrrQP1bi78/s320/KID.jpg



uma delicada lembrança
branca neve que nunca senti
solidão me deixe forte
talvez resolva meus problemas

eu morreria por você
na guerra ou na paz
eu morreria por você
sem saber do que sou capaz

mudanças no meu comportamento
distância louca de mim mesmo
vontade de sentir o passado
presente pra você

 

Entendendo o texto

 01. Qual é o tema central da música?

          O  tema central é a transformação pessoal e a introspecção. O eu lírico reflete sobre sua solidão, sentimentos passados ​​e o impacto do distanciamento de uma pessoa amada.

 02. Qual a principal emoção transmitida pelo eu lírico na música?

          A principal emoção transmitida é a saudade e o desejo de reconciliação. O eu lírico demonstra um profundo sentimento de perda e busca reconectar-se com alguém do passado, mesmo que isso implique em mudanças significativas em seu comportamento.

 03. Que figuras de linguagem predominam na música e qual o seu efeito?

          As principais figuras de linguagem são as metáforas e as comparações. Por exemplo: "branca neve que nunca senti" é uma metáfora que compara a pureza e a intensidade de um sentimento nunca experimentado antes com a brancura da neve. Essas figuras de linguagem intensificam a expressão dos sentimentos do eu lírico, tornando a letra mais poética e evocativa.

04.O que a expressão "distância louca de mim mesmo" revela sobre o estado emocional do eu lírico?

         A expressão "distância louca de mim mesmo" revela um estado de desorientação e confusão interior. O eu lírico sente-se desconectado de si mesmo, como se estivesse em uma jornada de autodescoberta, buscando encontrar um novo significado para sua vida.

 05.Qual o papel do tempo na música?

      O tempo é um elemento central na música, representando tanto a passagem do tempo como a espera. O eu lírico pede tempo ao amado e reflete sobre o passado, buscando um equilíbrio entre o que já foi e o que ainda pode ser. O tempo é visto como um aliado na superação das dificuldades e na busca por uma nova identidade.

 06. Qual a mensagem principal da música?

      A mensagem principal da música é sobre a capacidade de mudança e a busca por reconciliação. O eu lírico demonstra que está disposto a mudar seu comportamento e a se adaptar às novas circunstâncias, tudo em nome do amor e da felicidade. A música nos convida a refletir sobre nossas próprias vidas e a importância de valorizar as relações e os momentos especiais.

 07. O que a repetição do verso "eu morreria por você" enfatiza?

     A intensidade dos sentimentos do eu lírico e sua disposição de fazer qualquer coisa para reconquistar o amor perdido.

 08. Que dicotomia a música explora?

     A música explora a dicotomia entre o passado e o presente, mostrando como as lembranças podem influenciar nossas ações e decisões no presente.

 09. A figura da "branca neve" na música simboliza o quê?

      A pureza e a inocência, contrastando com a complexidade dos sentimentos do eu lírico.

 10. Em resumo, que emoções a canção "Mudança de Comportamento" nos traz?

     É uma canção que nos toca profundamente, explorando temas universais como o amor, a perda e a busca por identidade. Através de uma linguagem poética e rica em simbolismo, a música nos convida a refletir sobre nossas próprias experiências e a importância de seguir em frente, mesmo diante das adversidades.

 

MÚSICA(ATIVIDADES): SEMANA QUE VEM - PITTY - COM GABARITO

 Música(Atividades): Semana Que Vem

             Pitty

Amanhã, eu vou revelar
Depois, eu penso em aprender
Daqui a uns dias, eu vou dizer
O que me faz querer gritar
Ah!

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg117ZPD6LeirhaDnqykZ5gbWHs4nvSBl4dwfTtKtcrZ8VwSKwV-V6a60Oe1vy-QHDrhsmulIw6kSLtuChsvoYfNZcqsBKbLCzMR_yZBwclJGicHWJeQKUtod1gpQ0EIhQOZ-Pfr8mvYNVNielrVsbyO_X-UKkgd6jjps9mTPVqdi9F4ArzcebzGnMB2rM/s320/SEMANA%20QUE%20VEM.jpg


No mês que vem, tudo vai melhorar
Só mais alguns anos e o mundo vai mudar
Ainda temos tempo até tudo explodir
Quem sabe quanto vai durar
Ah!

Não deixe nada pra depois
Não deixe o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

Pra depois, o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

A partir de amanhã, eu vou discutir
Da próxima vez, eu vou questionar
Na segunda, eu começo a agir
Só mais duas horas pra eu decidir

Não deixe nada pra depois
Não deixe o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

Pra depois, o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar
Ah, hmm

Esse pode ser o último dia de nossas vidas
Última chance de fazer tudo ter valido a pena

Diga sempre tudo o que precisa dizer
Arrisque mais pra não se arrepender
Nós não temos todo tempo do mundo
E esse mundo já faz muito tempo

O futuro é o presente
E o presente já passou
O futuro é o presente
O presente já passou

Nada pra depois
Não deixe o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

Pra depois, o tempo passar
Não deixe nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

(Pra depois, o tempo passar)
Nada pra semana que vem
Porque semana que vem pode nem chegar

(Pra depois, o tempo passar)
Nada pra semana que vem
Semana que vem pode nem chegar.

Composição: Pitty. 

Fonte: Português – José De Nicola – Ensino médio – Volume 1 – 1ª edição, São Paulo, 2009. Editora Scipione. p. 199.

Entendendo a música:

01 – Qual a principal mensagem da música "Semana Que Vem"?

      A principal mensagem da música é um alerta sobre a importância de aproveitar o presente e não adiar para depois aquilo que pode ser feito agora. A letra enfatiza a incerteza do futuro e a necessidade de agirmos no momento presente.

02 – Quais as principais atitudes procrastinadoras que a música critica?

      A música critica atitudes como adiar decisões, aprender, dizer o que se pensa, agir, discutir, questionar e até mesmo viver intensamente. A letra mostra como a procrastinação permeia diversas áreas da vida.

03 – Qual o papel do tempo na música?

      O tempo é o grande protagonista da música. Ele é visto como algo limitado e precioso, que passa rapidamente. A letra enfatiza a ideia de que o tempo não espera e que devemos aproveitar cada momento.

04 – Qual a relação entre o título da música e sua letra?

      O título "Semana Que Vem" simboliza a procrastinação e a tendência de adiarmos nossos planos. A letra repete essa frase diversas vezes, reforçando a ideia de que essa atitude é prejudicial e pode nos levar a perder oportunidades.

05 – Qual o tom da letra da música?

      A letra da música tem um tom urgente e alerta. A repetição de frases e a utilização de exclamações reforçam a ideia de que é preciso agir agora.

06 – Qual a importância da música "Semana Que Vem" para a obra de Pitty?

      "Semana Que Vem" é uma das músicas mais conhecidas de Pitty e se tornou um hino para aqueles que buscam viver de forma mais intensa e aproveitar cada momento. A canção reflete a personalidade forte e engajada da cantora.

07 – Qual o impacto da música na cultura popular?

      A música "Semana Que Vem" se tornou um verdadeiro fenômeno da música brasileira, sendo cantada em diversos contextos e por pessoas de diferentes idades. A letra marcante e a melodia contagiante contribuíram para a popularidade da canção.

 

 

quarta-feira, 6 de novembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): VAMOS FUGIR - GILBERTO GIL - COM GABARITO

 Música(Atividades): Vamos Fugir

             Gilberto Gil

Vamos fugir!
Deste lugar, Baby!
Vamos fugir
Tô cansado de esperar
Que você me carregue

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJtJJhiQNv5mSxd0-nM5u3wbN2TbA9Djdy7OElF8_wxLnVbXw12xUPmkVM57fm1LTQIegnlDOC1-U2WMWhGg6ROzSFcLQJqgOcsNXE7nRQVgDUEaMXRZm2_bEBOuX2nGGTGlb0L-X4oYZAEJgbH1aLyER_1geBLuA-LbGqf_2z75RwgTx06Ea8AQVRRo/s320/FUGIR.jpg


Vamos fugir!
Pr'outro lugar, Baby!
Vamos fugir
Pr'onde quer que você vá
Que você me carregue

Pois diga que irá
Irajá, Irajá
Pra onde eu só veja você
Você veja a mim só
Marajó, Marajó
Qualquer outro lugar comum
Outro lugar qualquer

Guaporé, Guaporé
Qualquer outro lugar ao sol
Outro lugar ao sul
Céu azul, céu azul
Onde haja só meu corpo nu
Junto ao seu corpo nu

Vamos fugir!
Pr'outro lugar, Baby!
Vamos fugir
Pr'onde haja um tobogã
Onde a gente escorregue

Todo dia de manhã
Flôres que a gente regue
Uma banda de maçã
Outra banda de reggae

Composição: Liminha / Gilberto Gil.

Fonte: Português – José De Nicola – Ensino médio – Volume 1 – 1ª edição, São Paulo, 2009. Editora Scipione. p. 77.

Entendendo a música:

01 – Qual a principal mensagem da música "Vamos Fugir"?

      A principal mensagem da música é um convite à fuga da rotina, da insatisfação e da busca por um novo horizonte. A canção expressa o desejo de liberdade e a vontade de construir uma nova vida ao lado de alguém amado.

02 – Qual a importância dos nomes de lugares citados na música?

      Os nomes de lugares como Irajá, Marajó e Guaporé não têm um significado literal, mas sim um valor simbólico. Eles representam destinos desconhecidos, lugares onde os amantes podem construir uma nova realidade juntos, longe das preocupações e do cotidiano.

03 – Qual a relação entre a natureza e o amor na música?

      A natureza é utilizada como metáfora para representar a liberdade e a beleza da vida. A imagem do "céu azul" e das "flores que a gente regue" simbolizam um novo começo e a possibilidade de construir um futuro juntos.

04 – Qual o papel da repetição na música?

      A repetição do verso "Vamos fugir" enfatiza o desejo intenso de escapar da realidade e buscar um novo caminho. A repetição cria um ritmo e uma atmosfera de urgência, transmitindo a emoção do momento.

05 – Como a música "Vamos Fugir" pode ser interpretada em diferentes contextos?

      A música pode ser interpretada de diversas formas, dependendo do contexto e da experiência de cada ouvinte. Além da busca por um amor idealizado, ela pode representar a busca por liberdade, a vontade de mudar de vida ou a necessidade de escapar de uma situação difícil.

06 – Qual a influência da música reggae na canção?

      A influência do reggae é evidente na melodia, no ritmo e na temática da fuga e da liberdade. A referência a uma "banda de reggae" reforça essa conexão e contribui para criar um clima de leveza e descontração.

07 – Por que a música "Vamos Fugir" se tornou um clássico da música brasileira?

      A música "Vamos Fugir" se tornou um clássico por sua letra poética e inspiradora, que fala diretamente ao coração das pessoas. A melodia contagiante e a mensagem universal de amor e liberdade contribuíram para a sua popularidade duradoura.

 

 

quinta-feira, 26 de setembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): SERENATA DO ADEUS - VINÍCIUS DE MORAES - COM GABARITO

 Música(Atividades): Serenata do Adeus

             Vinícius de Moraes

Ai, a lua que no céu surgiu
Não é a mesma que te viu
Nascer dos braços meus
Cai a noite sobre o nosso amor
E agora só restou do amor
Uma palavra: Adeus

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYfjUIvoUkMNiaY3W9LaTd1vwbWFWw63sVj_aA2mueST-G3s6NnnMDnubETmL8UKmDqAZf19yVCD6qVjze03ZM6SArF7YJ1yLN6Qhyphenhyphen0A1EnyQJWRDAo0ePD7de9QbosSHz1q9yEd2Sv4oxhpzA8O662oiAyOpjMPmSZpfgTFBDi7UJjuHr1ZXTvMye7A/s320/SERENATA.jpg


Ah, vontade de ficar
Mas tendo que ir embora
Ai, que amar é se ir morrendo pela vida afora
É refletir na lágrima
Um momento breve
De uma estrela pura, cuja luz morreu.

Ó mulher, estrela a refulgir
Parte, mas antes de partir
Rasga o meu coração
Crava as garras no meu peito em dor
E esvai em sangue todo amor
Toda a desilusão.

Ah, vontade de ficar
Mas tendo que ir embora
Ai, que amar é se ir morrendo pela vida afora
É refletir na lágrima

O momento breve de uma estrela pura
Cuja luz morreu
Numa noite escura
Triste como eu
...

Composição: Vinícius de Moraes.

Fonte: livro Língua e Literatura – Faraco & Moura – vol. 3 – 2º grau – Edição reformulada 9ª edição – Editora Ática – São Paulo – SP. p. 220.

Entendendo a música:

01 – Qual a principal emoção transmitida pela música?

      A principal emoção transmitida pela música é a melancolia profunda. A letra expressa a dor da separação, a saudade do amor perdido e a inevitabilidade do fim de um relacionamento.

02 – Quais os elementos da natureza são utilizados para simbolizar o fim do amor?

      A lua e a noite são os principais elementos da natureza utilizados para simbolizar o fim do amor. A lua que "não é a mesma que te viu nascer dos braços meus" representa a passagem do tempo e a transformação do sentimento, enquanto a noite simboliza a escuridão e a tristeza que se seguem à perda.

03 – Qual o significado da frase "Ai, que amar é se ir morrendo pela vida afora"?

      Essa frase expressa a ideia de que amar é um processo doloroso e gradual de perda. A cada dia que passa, o amor se desgasta e se aproxima da morte, como uma estrela que se apaga lentamente.

04 – Como a figura da estrela é utilizada na música?

      A estrela é utilizada como uma metáfora para o amor. Ela representa a beleza, a intensidade e a efemeridade do sentimento. A imagem da estrela que se apaga simboliza a morte do amor e a dor da perda.

05 – Qual o papel da repetição na música?

      A repetição de versos e frases enfatiza a intensidade do sofrimento e a dificuldade de superar a perda. A repetição de "Ai, vontade de ficar, mas tendo que ir embora" reforça a contradição entre o desejo de permanecer junto e a necessidade de se despedir.

06 – Qual a relação entre a música e o título "Serenata do Adeus"?

      O título "Serenata do Adeus" já antecipa o tema principal da música: a despedida. A serenata, tradicionalmente associada ao amor e à paixão, é aqui transformada em um lamento pela perda e pela saudade.

07 – Qual a mensagem principal da música?

      A mensagem principal da música é a inevitabilidade da perda e a dor que acompanha o fim de um relacionamento. A "Serenata do Adeus" é um hino à melancolia, um lamento universal que ecoa nos corações de todos aqueles que já amaram e perderam.

 

 

quinta-feira, 19 de setembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): APELO - VINÍCIUS DE MORAES - COM GABARITO

 Música(Atividades): Apelo

             Vinícius de Moraes

Ah, meu amor não vás embora
Vê a vida como chora, vê que triste esta canção
Não, eu te peço, não te ausentes
Pois a dor que agora sentes, só se esquece no perdão
Ah, minha amada me perdoa
Pois embora ainda te doa a tristeza que causei
Eu te suplico não destruas tantas coisas que são tuas
Por um mal que eu já paguei

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitgyhhcNEYhdlCdmZ5SAf8yyWoHaZUb0VaDS7dufniHu7BBCOoejC2k7fqksHD9nHNAKE1ZI7LYQXsihAumn9lBUEIfm4ngvILomw5tFY1d7RqaiQXshlI6D51ao2wpRBtpDHcpftQmzWzuEA8m4pWvw63M3ZQW5Tns-adJW0HKbb2ZnacNpEHLJyRm10/s320/MUSICA.jpg


Ah, minha amada, se soubesses
Da tristeza que há nas preces
Que a chorar te faço eu
Se tu soubesses num momento todo arrependimento
Como tudo entristeceu
Se tu soubesses como é triste
Perceber que tu partiste
Sem sequer dizer adeus

Ah, meu amor tu voltarias
E de novo cairias
A chorar nos braços meus

(falado por Vinícius de Moraes)

De repente do riso fez-se o pranto,
silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.

De repente da calma fez-se o vento,
Que dos olhos desfez a última chama,
E da paixão fez-se o pressentimento,
E do momento imóvel fez-se o drama.

De repente não mais que de repente,
Fez-se de triste o que se fez amante
E de sozinho que se fez contente.

Fez-se do amigo próximo, o distante,
Fez-se da vida uma aventura errante,
De repente não mais que de repente.

(novamente no ritmo da música)

Ah, meu amor tu voltarias
E de novo cairias
A chorar nos braços meus.

Ah, meu amor tu voltarias
E de novo cairias
A chorar nos braços meus.

Composição: Baden Powell / Vinícius de Moraes.

Fonte: livro Língua e Literatura – Faraco & Moura – vol. 1 – 2º grau – Edição reformulada 9ª edição – Editora Ática – São Paulo – SP. p. 32.

Entendendo a música:

01 – Qual a emoção predominante expressa na música?

      A emoção predominante é a súplica, o pedido desesperado por perdão e pelo retorno do amor perdido. A letra transmite um profundo sofrimento e arrependimento.

02 – Em qual contexto da vida de Vinícius de Moraes essa música pode ter sido escrita?

      É difícil determinar o contexto exato de cada canção de Vinícius, pois sua obra é marcada por uma grande variedade de experiências amorosas. No entanto, a temática do arrependimento e do pedido de perdão é recorrente em suas letras, sugerindo que essa música pode ter sido inspirada por algum relacionamento turbulento que ele vivenciou.

03 – Quais as principais metáforas utilizadas na música?

      A música utiliza metáforas como "a vida como chora" e "a dor que agora sentes, só se esquece no perdão" para expressar a intensidade do sofrimento e a esperança de reconciliação. A imagem da "espuma" e da "última chama" também contribui para criar um clima de melancolia e perda.

04 – Como a repetição do verso "Ah, meu amor tu voltarias" reforça o sentimento expresso na música?

      A repetição desse verso cria um refrão insistente, enfatizando a súplica do eu lírico. Ela transmite a ideia de que o desejo de reconciliação é constante e obsessivo.

05 – Qual a importância do trecho falado por Vinícius de Moraes para a música?

      O trecho falado cria um contraste com a parte cantada, intensificando o drama da situação. As imagens poéticas e a mudança de ritmo contribuem para uma experiência auditiva mais rica e emotiva.

06 – Como a música se conecta com o estilo de Vinícius de Moraes?

      A música "Apelo" se encaixa perfeitamente no estilo de Vinícius de Moraes, que se caracterizava por letras poéticas e melodias melancólicas. A temática do amor, da perda e do arrependimento é recorrente em sua obra, e a música "Apelo" é um exemplo clássico dessa abordagem.

07 – Qual a sua interpretação pessoal sobre a mensagem principal da música?

      A mensagem principal da música, na minha interpretação, é a importância do perdão e da reconciliação em um relacionamento. O eu lírico demonstra um profundo arrependimento e a esperança de que o amor possa superar qualquer obstáculo. A música nos convida a refletir sobre a fragilidade dos relacionamentos e a necessidade de valorizarmos aqueles que amamos.

quinta-feira, 12 de setembro de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): A FORMIGA - VINÍCIUS DE MORAES/PAULO SOLEDADE - COM GABARITO

 Música(Atividades): A formiga

             Vinicius de Moraes, Paulo Soledade

As coisas devem ser bem grandes 
Pra formiga pequenina 
A rosa, um lindo palácio 
E o espinho, uma espada fina 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZr5uAcbaibDr8TSe8vMF5QrzVsF3pPZMmkVozcPGIBWD4O4y9ulB_YunnEWHoXBPSCDdXRo2i8zVKn_fun4INRmmaJ-S5KRrNuVp81hZGXN2SLwMY_uolOd3-rgY9xh0bqmF-cGbO4uN6lytvH_sFJDihWrlduxfgWyIE7ljh8qHF9DpH9fp3I3cUgN0/s320/FORMIGA.jpg



A gota d'água, um manso lago 
O pingo de chuva, um mar 
Onde um pauzinho boiando 
É navio a navegar 

O bico de pão, o corcovado 
O grilo, um rinoceronte 
Uns grãos de sal derramados, 
Ovelhinhas pelo monte.

http://letras.terra.com.br/vinicius-de-moraes/87245. Acesso em: 19 jan. 2010.

Fonte: Livro – Português: Linguagens, 6º ano. William Roberto Cereja, Thereza Cochar Magalhães. 7ª edição reformulada – São Paulo: ed. Saraiva, 2012. p. 91.

Entendendo a música:

01 – O que representa a rosa para a formiga na canção?

      A rosa é descrita como um "lindo palácio", simbolizando algo grande e imponente para a formiga, que é muito pequena.

02 – Como a canção compara o espinho para a formiga?

      O espinho é comparado a "uma espada fina", mostrando que para a formiga, um simples espinho parece uma arma poderosa.

03 – Qual é a relação entre a gota d'água e o universo da formiga?

      A gota d'água é vista como um "manso lago", indicando que, para a formiga, até uma pequena quantidade de água parece um grande corpo d’água.

04 – O que simboliza o pauzinho boiando na percepção da formiga?

      O pauzinho boiando na água é comparado a "um navio a navegar", sugerindo que até pequenos objetos podem parecer enormes aventuras para a formiga.

05 – Como a canção retrata os grãos de sal derramados?

      Os grãos de sal derramados são comparados a "ovelhinhas pelo monte", uma metáfora que revela como algo pequeno, como grãos de sal, podem se transformar em uma paisagem vasta e viva aos olhos da formiga.

 

 

domingo, 9 de junho de 2024

MÚSICA(ATIVIDADES): GAROTO LOUCO - FEPA - COM GABARITO

 Música(Atividades): Garoto Louco

              FEPA

Negar o caminho do meio
Se arriscar nos polos, nos extremos
Negar os meridianos do mundo
Pra encontrar o centro de mim
Que de tão perto, tão dentro
Escapa à vista, os dedos não tocam
e de repente o que era perto
O que era certo, o que era seu
Se esconde atrás da máscara do invisível
Porque alguém disse algo sobre olhos
Que não veem, coração que etc. e tal

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZl8B8Rcf6TWKTc9C2a-V13BldTUEYOMIkg3QWXPoFB7EgPUFOfAUcsj2LXcOt_k39qxBVVyYdEtfHOIYFmSz9rGOlQWsPokONw0iyG24e2tL0H_zcmygFuBxeeSc5D5I309pj3QKDGZ-JVpIPQy0AllKNuWFMklSltP9i7v7AETF4YEwbTufMxU7-usY/s1600/LOUCO.jpg


E a gente se conforma e se deforma
Equilibrando a covardia no caminho do meio
Mas eu quero a queda, a vertigem, o passo em falso
Negar os meridianos do mundo
Encontrar o centro de mim
Eu quero a selva, o alce, o garoto louco
Feito de um pouco a mais de medo de se dobrar ao caminho do meio
De um tanto a mais de sonho para abrir à foice
uma clareira pra dentro de si
Eu sou o passo e a queda
Eu sou o garoto louco e a selva
A foice desbravando o sonho
E a clareira pra dentro de mim
.

Composição: Fepa; LEITE, Janaina. Disponível em: http://www.ofepa.com.br/oficial/musica/>(letra) e http://deezer.musica.uol.com.br/musica/66256152/fepa/patio-do-hospicio/garoto-louco>(música). Acesso em: 14 out. 2015.

Fonte: Língua Portuguesa. Se liga na língua – Literatura – Produção de texto – Linguagem. Wilton Ormundo / Cristiane Siniscalchi. 1 Ensino Médio. Ed. Moderna. 1ª edição. São Paulo, 2016. p. 325.

Entendendo a música:

01 – Que elementos são contrastados na antítese presente nos dois primeiros versos?

      O termo meio contrasta com polos e extremos.

02 – Em que outro verso do texto se identifica uma antítese?

      No verso “Eu sou o passo e a queda”.

03 – O que os elementos apresentados na sequência “a queda, a vertigem, o passo em falso” (verso 14) sugerem sobre os desejos do eu lírico?

      O eu lírico sugere desejar abandonar o estável para aceitar o risco, a dúvida, a instabilidade.

04 – Essa gradação é ascendente ou descendente? O que esse movimento sugere sobre o conjunto de elementos desejados?

      Trata-se de uma gradação descendente, pois a “queda” seria o movimento mais radical, e o “passo em falso”, o menos. Ao usar essa gradação, a canção sugere que, embora deseje a experiência mais extrema, o eu lírico começa a se satisfazer já com o primeiro movimento em direção a ela.

05 – Segundo a música, onde está aquilo que o eu lírico procura?

      Está dentro dele mesmo, como explicita o último verso.

06 – Como você entendeu a metáfora meridianos do mundo? De que maneira a recusa desses meridianos implica a escolha de um modo de vida?

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: Os meridianos são linhas imaginárias que passam pelos polos da esfera celeste; por isso, podem ser entendidos como referências de localização, algo que o eu lírico rejeita, pois quer a liberdade de traçar seu próprio caminho.

07 – Como as antíteses identificadas nos itens 1 e 2 confirmam essa escolha?

      As antíteses mostram que o eu lírico deseja o risco, dai preferir os extremos ao meio e aceitar ser o passo e a queda, abrindo mão da segurança dos caminhos estáveis.