POEMA: O LUAR ATRAVÉS DOS ALTOS RAMOS - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: O luar através dos altos ramos

           Fernando Pessoa

O luar através dos altos ramos,
Dizem os poetas todos que ele é mais
Que o luar através dos altos ramos.


Mas para mim, que não sei o que penso,
O que o luar através dos altos ramos
É, além de ser
O luar através dos altos ramos,
É não ser mais
Que o luar através dos altos ramos.

 Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp3-7Eyh-LbstAJvANwPC_wf7oS6CsBSF-q-nvGUPxBhjxzlikL7i3VIPgiKhGnEXUDC1HAF6ZsaMDsi-jdrqbWlpUlaHTb0Q4fZBb8cc-KmvZYiUSby251e8Uayv49jtcOorgHc7x9KeHtZKnc3iy2-ksbHK9-ZwMfiypdvNhvO8r_QW27t-__sZGNXQ/s320/images.jpg

Fernando Pessoa. In: Obra poética. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1986, p. 222.

Fonte: Língua Portuguesa Ensino Médio. Linguagem em Movimento. Izeti F. Torralvo & Carlos C. Minchillo. Volume 3. 1ª edição. FTD – São Paulo – 2010. p. 90.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a principal crítica feita à tradição poética convencional na primeira estrofe do poema?

a) A atribuição de significados simbólicos e transcendentes aos fenômenos naturais.

b) O uso recorrente de descrições visuais puramente objetivas sobre a paisagem.

c) A valorização excessiva da forma métrica em detrimento do conteúdo poético.

d) A incapacidade de expressar emoções humanas profundas por meio da linguagem.

02 – O uso reiterado do verso 'O luar através dos altos ramos' ao longo de todo o texto produz qual efeito de sentido?

a) A negação de uma dimensão metafísica para além da própria realidade física observada.

b) A demonstração de uma limitação vocabular do eu lírico para descrever o cenário.

c) A construção de uma atmosfera de mistério e desolação típica do romantismo.

d) A tentativa de convencer o leitor sobre a complexidade oculta da natureza.

03 – De que maneira a expressão 'que não sei o que penso' reflete a postura do sujeito poético?

a) Pela dúvida metódica que busca provar a inexistência dos objetos materiais.

b) Pela confissão de uma angústia existencial provocada pela ignorância do mundo.

c) Pelo desejo de alcançar o conhecimento teórico por meio do estudo filosófico.

d) A recusa do intelectualismo e a valorização da percepção direta da realidade.

04 – Explique qual a função da repetição insistente, presente nesses versos.

      Por meio da repetição, o eu lírico enfatiza que não há nada além do que se pode ver e, assim, divulga a ideia de que nada existe além dos nossos sentidos.

 

 

 

 

POEMA: NEVOEIRO - FRAGMENTO - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: NEVOEIRO – Fragmento

           Fernando Pessoa

Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,

Define com perfil e ser

Este fulgor baço da terra

Que é Portugal a entristecer —

Brilho sem luz e sem arder

Como o que o fogo-fátuo encerra.

 

Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJaTKL7eQf4eqhgDFwfabw-TsZNgkggfC8BMliCty9F4kv0Rkc-MgByqyHsZdCsEyAH0Ep9bfkNyCgN76MToUDYOKcc8LygqhXunqvYXcN4EIYf_KQL6MP_SsdUBaptUTg9mEeDvOalk0I2nTm3RZj9c-rrNDsZudDDhRKc-LrPoqsoKYDq0DItXufT-k/s320/images.jpg 

Ninguém sabe que coisa quer.

Ninguém conhece que alma tem,

Nem o que é mal nem o que é bem.

(Que ânsia distante perto chora?)

Tudo é incerto e derradeiro.

Tudo é disperso, nada é inteiro.

Ó Portugal, hoje és nevoeiro...

 

É a hora! [...].

Fernando Pessoa. In: Obra poética (com atualização ortográfica). Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1986, p. 89.

Fonte: Língua Portuguesa Ensino Médio. Linguagem em Movimento. Izeti F. Torralvo & Carlos C. Minchillo. Volume 3. 1ª edição. FTD – São Paulo – 2010. p. 94.

Entendendo o poema:

01 – Qual é o tema central do poema "Nevoeiro" e qual é o estado de Portugal descrito pelo poeta?

      O tema central é a decadência, a indefinição e a perda de identidade da nação portuguesa em seu presente histórico. O poeta descreve Portugal como um país num estado de torpor, incerteza e estagnação, simbolizado pela imagem do "nevoeiro" — uma atmosfera em que "tudo é disperso" e "nada é inteiro".

02 – O que significa a metáfora do "fogo-fátuo" na primeira estrofe?

      O "fogo-fátuo" é um brilho ilusório, sem luz real e sem calor para aquecer ou transformar ("brilho sem luz e sem arder"). A metáfora reflete a situação de Portugal, que vive de glórias do passado, mas na atualidade apresenta apenas um brilho falso e sem força vital, representando o "fulgor baço da terra".

03 – Como os anáforas e as negações ("Nem...", "Ninguém...", "Tudo...") contribuem para o sentido da segunda estrofe?

      O uso repetido de termos negativos e generalizantes reforça a ideia de indefinição, ignorância e crise moral que assola o povo. Ao dizer que "ninguém sabe", "ninguém conhece" e que "tudo é incerto", Pessoa enfatiza o extravio da alma coletiva portuguesa e o desorteio espiritual e político da nação.

04 – Qual é o significado simbólico do verso final "É a hora!" dentro do contexto da obra Mensagem?

      O verso "É a hora!" representa o chamado para o despertar e para a regeneração espiritual da nação. Apesar do cenário desolador do "nevoeiro", a expressão marca o ápice do Sebastianismo: o momento de superação da estagnação para a construção de um novo império espiritual (o Quinto Império).

05 – Em qual das três partes da obra Mensagem o poema "Nevoeiro" está localizado e qual a sua importância estrutural?

      "Nevoeiro" é o poema que encerra a terceira e última parte do livro Mensagem, intitulada "O Encoberto". Sua importância estrutural reside no fato de fechar o ciclo de glorificação do passado e constatação da decadência presente, deixando a porta aberta, na última linha, para o futuro redentor de Portugal.

 

POEMA: ODE MARÍTIMA - FRAGMENTO - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Ode Marítima – Fragmento

          Fernando Pessoa

[...]

Maravilhosa vida marítima moderna,
Toda limpeza, máquinas e saúde!
Tudo tão bem arranjado, tão espontaneamente ajustado,
Todas as peças das máquinas, todos os navios pelos mares,
Todos os elementos da atividade comercial de exportação e importação
Tão maravilhosamente combinando-se
Que corre tudo como se fosse por leis naturais,
Nenhuma coisa esbarrando com outra!

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiORoDyd6m_Wz0WBvwZfAx1Aye3SyS5-X5wYF664WbL03bhoF_yzP8vQ9R_OWKYhxKvZtmI3XmYFUhSC4AcYqAh8ooTyfUa9Y6RiC5HNCrmtIxhsm2KvY7QTU6npgXucpgqypkpxQIzqOvJkxtyCkdhbrnTS7F2qEs3NBfkEtmRXycyinTJpohgvRKwaO8/s1600/images.jpg

Nada perdeu a poesia. E agora há a mais as máquinas
Com a sua poesia também, e todo o novo género de vida
Comercial, mundana, intelectual, sentimental, [...]

Os portos cheios de vapores de muitas espécies!
Pequenos, grandes, de várias cores, com várias disposições de vigias,
De tão deliciosamente tantas companhias de navegação! [...]

A mistura de gente a bordo dos navios de passageiros
Dá-me o orgulho moderno de viver numa época onde é tão fácil
Misturarem-se as raças, transporem-se os espaços, ver com facilidade todas as coisas,
E gozar a vida realizando um grande número de sonhos. [...]

Fernando Pessoa. In: Obra poética. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1986. p. 332-333.

Fonte: Língua Portuguesa Ensino Médio. Linguagem em Movimento. Izeti F. Torralvo & Carlos C. Minchillo. Volume 3. 1ª edição. FTD – São Paulo – 2010. p. 83.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a postura do eu lírico em relação ao mundo moderno e à tecnologia no início do trecho?

      O eu lírico demonstra um sentimento de fascínio e admiração. Ele exalta a "maravilhosa vida marítima moderna" destacando a limpeza, a eficiência das máquinas, a organização da atividade comercial de exportação/importação e a perfeita articulação entre as peças e os navios.

02 – Segundo o eu lírico, o surgimento das máquinas destruiu a poesia tradicional? Justifique com um elemento do texto.

      Não. O eu lírico afirma categoricamente que "nada perdeu a poesia". Para ele, a modernidade trouxe uma nova dimensão poética, agregando às coisas a "poesia das máquinas" e todo um novo estilo de vida comercial, intelectual e sentimental.

03 – Como o funcionamento das máquinas e das rotas de exportação/importação é comparado pelo poeta?

      A harmonia e a precisão do sistema comercial e mecânico são tão perfeitas que, segundo o poeta, tudo funciona "como se fosse por leis naturais", sem que nenhuma peça ou elemento esbarre ou entre em conflito com o outro.

04 – De que modo o eu lírico descreve os portos e os navios que neles circulam?

      Os portos são descritos como locais dinâmicos e vibrantes, cheios de vapores de diversas espécies, cores, tamanhos e arranjos de vigias, pertencentes a uma deliciosa variedade de companhias de navegação.

05 – Por que a mistura de passageiros a bordo dos navios desperta orgulho no eu lírico em relação à sua época?

      A convivência e o trânsito de pessoas a bordo despertam o "orgulho moderno" porque simbolizam a facilidade da época em promover a mistura de raças, a superação das distâncias geográficas ("transporem-se os espaços"), a ampliação do olhar e a realização prática de uma grande quantidade de sonhos.

 

POEMA: CREIO NO MUNDO COMO NUM MALMEQUER - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Creio no mundo como num malmequer

            Fernando Pessoa

Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender...

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUqag09_g_U1mbGr5loKROVFkWkwAj0qeCa3xEo55bRCxC3djqW5IFpFBkk2O0UI4fS6O1dEf8ntPtf4y_OEOzK0G2HpDpvN_E1T7gH4ho_Z8Rb6PNRWIdcmeg9UVxkD_Prx5lAdL5x1BPKL1Cc29-fFnTmonWOW4ZjZfSoWU0STiEkwfgL_68XDPzmY/s1600/images.jpg

O Mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...

Eu não tenho filosofia; tenho sentidos...
Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,
Mas porque a amo, e amo-a por isso
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe por que ama, nem o que é amar...

Fernando Pessoa.

Entendendo o poema:

01 – Qual é o significado da comparação inicial "Creio no mundo como num malmequer"?

      A comparação com um malmequer (uma flor simples do campo, como a margarida) simboliza uma crença na realidade baseada na simplicidade, na evidência e na pureza visual. O eu lírico não precisa de dogmas, teorias ou religiões complexas para acreditar na existência do universo; ele crê no mundo da mesma forma direta e natural com que aceita a existência de uma flor comum: simplesmente "porque o vejo".

02 – Por que o eu lírico afirma que "pensar é não compreender" e define o pensamento como estar "doente dos olhos"?

      Para Alberto Caeiro, o pensamento abstrato deforma a realidade. Ao tentar intelectualizar o mundo, o ser humano distancia-se da verdade imediata das coisas. A metáfora "pensar é estar doente dos olhos" sugere que a filosofia e a racionalização funcionam como uma visão embaçada ou distorcida, que impede o homem de enxergar as coisas como elas realmente são em sua crueza e beleza física.

03 – De acordo com a segunda estrofe, qual é a verdadeira finalidade do mundo em relação aos seres humanos?

      O texto afirma categoricamente que o mundo não foi feito para ser transformado em objeto de especulação intelectual ("O Mundo não se fez para pensarmos nele"). A verdadeira finalidade da existência é a pura contemplação sensorial e a harmonia com o real: fomos feitos para "olharmos para ele e estarmos de acordo", isto é, para aceitar a natureza sem questionamentos ou rebeldias metafísicas.

04 – Como o eu lírico define a sua própria relação com o conhecimento e com a filosofia na última estrofe?

      O eu lírico recusa qualquer sistema filosófico tradicional ao declarar: "Eu não tenho filosofia; tenho sentidos...". Ele substitui o império da razão pela soberania das sensações físicas (ver, ouvir, tocar). Ele admite que não possui um saber científico ou acadêmico sobre a Natureza, mas que se conecta com ela através de uma experiência puramente sensorial, prática e existencial.

05 – Como o conceito de amor é articulado nos versos finais para justificar o mistério da Natureza?

      O eu lírico explica que seu elo com a Natureza nasce do amor, e o amor, por definição, prescinde da lógica e do entendimento intelectual. Ao escrever que "quem ama nunca sabe o que ama / Nem sabe por que ama, nem o que é amar", ele defende que o sentimento autêntico é involuntário e inexplicável. Portanto, não saber definir o que é a Natureza não diminui a sua relação com ela; pelo contrário, é justamente essa falta de explicações intelectuais que valida a pureza do seu amor pelo mundo.

POEMA: QUANDO EU NÃO TE TINHA - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Quando eu não te tinha

             Fernando Pessoa

Amava a natureza como um monge calmo a Cristo...
Agora amo a natureza como um monge calmo a Virgem Maria...
Religiosamente, a meu modo, como antes,
Mas de outra maneira, mais comovida e mais próxima...
Vejo melhor os rios quando vou contigo
Pelos campos à beira dos rios;
Sentado a teu lado reparando nas nuvens
Reparo nelas melhor...
Tu não me tiraste a natureza...
Tu mudaste a Natureza...
Trouxeste a Natureza para o pé de mim.
Por tu me amares, amo-a do mesmo modo, mas mais,
Porque tu me escolhestes para te ter e te amar,

Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2pjrB7PlRdkLsXB-JFlokM9ix555mbOSL6TkSi7kt0Tx-vuwo-eKSX8yetaLViRxf5x_Q8_KAGMiFgfV78HQipwIiL4fbHaOGoCZjURVIRBtR8nTgkc0tCZOEmwGsnsOv_J1_okvZdlftsMukrOUEaZWqOe5Nfz-togijxKGCy_tRx3ay2j0DLj-YJP8/s320/55095786-9704-457d-a622-851854c3b5b3.jpeg 

Os meus olhos fitaram-na mais demoradamente
Sobre todas as coisas.
Não me arrependo do que fui outrora
Porque ainda o sou..."

Fernando Pessoa.

Entendendo o poema:

01 – Como o eu lírico compara o seu amor pela natureza antes e depois do envolvimento amoroso?

      O eu lírico utiliza uma analogia religiosa para marcar essa transição. Antes, ele amava a natureza "como um monge calmo a Cristo", sugerindo um amor devocional, puro, mas talvez mais abstrato ou distante. Agora, com a chegada da pessoa amada, ele passa a amá-la "como um monge calmo a Virgem Maria". Esse novo amor continua sendo religioso e calmo, porém torna-se "mais comovido e mais próximo", ganhando um contorno mais terno, afetivo e humanizado.

02 – De que maneira a presença da pessoa amada altera a percepção visual do eu lírico em relação aos elementos naturais?

      A presença do ser amado funciona como uma lente que amplifica e intensifica a visão do mundo. O eu lírico afirma explicitamente que vê "melhor os rios" quando caminha com o outro e que, sentado ao seu lado, consegue reparar "melhor" nas nuvens. A experiência do amor não o distrai do mundo exterior; pelo contrário, aguça os seus sentidos, fazendo com que seus olhos fitem a natureza "mais demoradamente / Sobre todas as coisas".

03 – Qual é o significado dos versos "Tu não me tiraste a natureza... / Tu mudaste a Natureza..."?

      Esses versos desconstroem a ideia romântica tradicional de que o amor por alguém cega o indivíduo para o resto do mundo ou substitui os antigos interesses. O eu lírico esclarece que o sentimento não anulou sua conexão com o meio ambiente ("Tu não me tiraste a natureza"), mas transformou a própria essência da realidade geográfica ("Tu mudaste a Natureza"), conferindo-lhe um novo significado e uma nova beleza através do afeto compartilhado.

04 – O que significa, no contexto do poema, a afirmação de que o ser amado "trouxe a Natureza para o pé de mim"?

      Significa que o amor humanizou e aproximou a imensidão do mundo natural, tornando-a íntima e acessível. A expressão "para o pé de mim" (um regionalismo português para "perto de mim") denota proximidade física e aconchego. A natureza, que antes era um cenário vasto e exterior a ser contemplado, passa a ser uma experiência vivida de perto, quase palpável, graças à mediação do relacionamento amoroso.

05 – Como o desfecho do poema reforça a ideia de continuidade e evolução da identidade do eu lírico?

      Nos versos finais ("Não me arrependo do que fui outrora / Porque ainda o sou..."), o eu lírico deixa claro que a sua transformação não foi uma ruptura ou uma negação do seu passado. Ele não rejeita o observador contemplativo que era antes de amar. O amor não o destruiu nem o transformou em outra pessoa; apenas expandiu e aprofundou a sua capacidade de sentir. Ele continua sendo essencialmente o mesmo, mas agora enriquecido pela experiência de amar e ser amado.

 

 

POEMA: ISTO - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Isto

             Fernando Pessoa           

Dizem que finjo ou minto
Tudo que escrevo. Não.
Eu simplesmente sinto
Com a imaginação.
Não uso o coração.

 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRqo2J646eo5jVRAaxPTXU3QQsXxOQmz3ktNcgzRuMXsHTi7p8JOeGh0DR3XM0WBvw3LqRLBfvNiFnMDyXOfW75hOdILMDnRGv2ZXEgs6Q9Kj7gfcVNtbWIRPZo7NV6maGlLZrY76KP5P5awsJcFEn0bIL1ISqkgPSNgQ8KqZnG9s-YQhF7jJL2x-Wxg/s320/15801185-ilustracao-em-tematica-de-imaginacao-consciente-mental-ideia-e-sonho-isolada-em-fundo-cinza-liso-quadrado-desenho-animado-simples-e-colorido-com-estilo-de-arte-com-flores-arco-iris-e-decoracao-de-coracao-grat.jpg

Tudo o que sonho ou passo,
O que me falha ou finda,
É como que um terraço
Sobre outra coisa ainda.
Essa coisa é que é linda.

 

Por isso escrevo em meio
Do que não está ao pé,
Livre do meu enleio,
Sério do que não é.
Sentir? Sinta quem lê!

Extraído de: Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite e Severino Antônio. Novas palavras. Literatura, gramática, redação e leitura, vol. 3. São Paulo, FTD, 1997.

Entendendo o poema:

01 – Qual é a principal negação feita pelo eu lírico no início do poema?

      A principal negação feita pelo eu lírico é a de que ele "finja ou minta" no que escreve. Ele afirma que sua escrita não é baseada na falsidade, mas sim em uma forma diferente de sentir.

02 – De que forma o eu lírico afirma "sentir" o que escreve?

      O eu lírico afirma sentir o que escreve "com a imaginação" e explicitamente declara "Não uso o coração". Isso sugere que sua criação poética não provém de emoções viscerais ou experiências pessoais diretas, mas de uma elaboração mental e imaginativa.

03 – Como o poema descreve a relação entre o que o eu lírico "sonha ou passa" e a "coisa linda"?

      O poema descreve o que o eu lírico "sonha ou passa" (suas experiências e divagações) como "um terraço / Sobre outra coisa ainda". Essa "outra coisa ainda" é o que ele considera "linda". Isso implica que suas vivências servem como um ponto de observação ou uma ponte para algo mais profundo e esteticamente valioso, que reside além da realidade imediata.

04 – Por que o eu lírico escreve "em meio / Do que não está ao pé"?

      O eu lírico escreve "em meio / Do que não está ao pé" porque ele se liberta do "enleio" (ligações ou amarras da realidade concreta) e aborda o que "não é" com seriedade. Isso reforça a ideia de que sua escrita transcende o mundo físico e o tangível, explorando dimensões imaginárias e conceituais.

05 – A quem o eu lírico atribui a responsabilidade de "sentir" o poema?

      No último verso, o eu lírico atribui a responsabilidade de "sentir" o poema ao leitor: "Sentir? Sinta quem lê!". Isso é uma característica marcante da heteronímia e da poética de Pessoa, onde o poeta se distancia da emoção direta, deixando para o público a tarefa de vivenciar e interpretar os sentimentos que a obra pode evocar.

 

POESIA: LI HOJE QUASE DUAS PÁGINAS - XXVIII - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poesia: Li hoje quase duas páginas – XXVIII

             Fernando Pessoa 

Li hoje quase duas páginas

Do livro dum poeta místico,

E ri como quem tem chorado muito.

 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs-3aqZa2yr-CLlWZwai6-_cqMoviDg41K2VXLVt_PgcclRx3cfIRdcNc2Fd7baGOUxkt7JhXyy9s8-zMDdgnr_JeksPU_aIVgeRlAyKbnAbN92erKQKxS5O6Vzj8Qz51_7UyOyKaAlXp2RzSTZ-ngurY15JsKqSfV_d6m5YaJ-CV93IjdY1OGxFT8NsU/s320/maomc3a9-e-o-anjo-gabriel.jpg

Os poetas místicos são filósofos doentes,

E os filósofos são homens doidos.

 

Porque os poetas místicos dizem que as flores sentem

E dizem que as pedras têm alma

E que os rios têm êxtases ao luar.

 

Mas as flores, se sentissem, não eram flores,

Eram gente;

E se as pedras tivessem alma, eram coisas vivas, não eram pedras;

E se os rios tivessem êxtases ao luar,

Os rios seriam homens doentes.

 

É preciso não saber o que são flores e pedras e rios

Para falar dos sentimentos deles.

Falar da alma das pedras, das flores, dos rios,

É falar de si próprio e dos seus falsos pensamentos.

Graças a Deus que as pedras são só pedras,

E que os rios não são senão rios,

E que as flores são apenas flores.

 

Por mim, escrevo a prosa dos meus versos

E fico contente,

Porque sei que compreendo a Natureza por fora;

E não a compreendo por dentro

Porque a Natureza não tem dentro;

Senão não era a Natureza.

PESSOA, Fernando. Obra poética. Rio de Janeiro, Nova Aguilar, 1986. p. 153.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. João Domingues Maia – Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 422.

Entendendo a poesia:

01 – Qual a crítica central do poema em relação aos poetas místicos?

      A crítica central é que os poetas místicos antropomorfizam a natureza, atribuindo sentimentos e características humanas a elementos como flores, pedras e rios. Para Caeiro, essa visão é uma "doença filosófica" que distorce a realidade.

02 – Como o eu lírico define a sua relação com a natureza?

      O eu lírico afirma que compreende a natureza "por fora", ou seja, de forma objetiva e factual. Ele rejeita a ideia de uma natureza com "dentro", com sentimentos ou alma, defendendo uma visão concreta e imediata do mundo.

03 – Qual o significado da frase "Graças a Deus que as pedras são só pedras"?

      Essa frase expressa a satisfação do eu lírico com a realidade objetiva das coisas. Ele celebra a simplicidade e a concretude da natureza, livre de interpretações místicas ou sentimentais.

04 – Como a linguagem do poema contribui para a expressão da visão do eu lírico?

      A linguagem do poema é direta, clara e concisa, refletindo a objetividade e a racionalidade do eu lírico. Ele utiliza frases curtas e afirmativas, evitando metáforas complexas ou ambiguidades.

05 – Qual a importância deste poema dentro da obra de Fernando Pessoa?

      Este poema é fundamental para compreender a visão de mundo de Alberto Caeiro, um dos heterônimos mais importantes de Fernando Pessoa. Caeiro representa uma filosofia da objetividade e da simplicidade, em contraste com a complexidade e a introspecção de outros heterônimos como Ricardo Reis e Álvaro de Campos.

 

 

POEMA: QUANDO, LÍDIA, VIER O NOSSO OUTONO - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Quando, Lídia, vier o nosso Outono

             Fernando Pessoa

Quando, Lídia, vier o nosso Outono

Com o Inverno que há nele, reservemos

Um pensamento, não para a futura

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTQEhJ-SwnDL7q1SDDZW5AdRGGF4RmST3RK9rcksS43M5vu3FThbb8JZo2_96mGwOnD2rqsbJYhsHXBirb64KyKsYBzlI0dtQ-q8FGzYWjT5bijdcM4uppcK7vRhHuUuLnYERG7V_-ExCImWkZsouRQNSa_rrX6CLh1A5cX_TzZo-L4Y_vVlOYy9WsXwk/s320/800px-XN_Fruehjahrswiese_00.jpg

Primavera, que é de outrem,

Nem para o Estio, de quem somos mortos,

Senão para o que fica do que passa —

O amarelo atual que as folhas vivem

E as torna diferentes.

Fernando Pessoa. Odes de Ricardo Reis. Lisboa: Ática, 1959. p. 108. 

Fonte: Lições de texto. Leitura e redação. José Luiz Fiorin / Francisco Platão Savioli. Editora Ática – 4ª edição – 3ª impressão – 2001 – São Paulo. p. 91.

Entendendo o poema:

01 – Quem é "Lídia" e qual a relação dela com o eu lírico?

      Lídia é uma figura feminina que representa um interlocutor do eu lírico. A relação entre eles é de cumplicidade e reflexão sobre o tempo e a vida.

02 – Qual é a metáfora central do poema?

      A metáfora central é a do Outono como representação do envelhecimento e da passagem do tempo. O Outono, com seu "Inverno que há nele", simboliza a fase da vida em que a beleza e a vitalidade começam a declinar.

03 – Por que o eu lírico sugere não pensar na Primavera ou no Estio?

      O eu lírico sugere não pensar na Primavera, que representa a juventude e o futuro, pois essa fase já não lhes pertence ("é de outrem"). O Estio, que simboliza a plenitude da vida, também é descartado, pois já se foi ("somos mortos").

04 – Qual é o significado do "amarelo atual que as folhas vivem"?

      O "amarelo atual" representa o presente, o momento fugaz que deve ser apreciado em sua beleza efêmera. As folhas amarelas, diferentes das verdes da Primavera, simbolizam a individualidade e a beleza única da fase atual da vida.

05 – Qual é a mensagem principal do poema?

      A mensagem principal do poema é a importância de apreciar o presente, o momento atual, mesmo que ele seja marcado pela transitoriedade e pela melancolia. O eu lírico convida a refletir sobre a beleza da decadência e a individualidade que surge com o tempo.

 

 

POEMA: DA LÂMPADA NOTURNA - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Da lâmpada noturna

             Fernando Pessoa

Da lâmpada noturna

A chama estremece

E o quarto alto ondeia.

 

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1UMulwh02LFueJgpDPzsx-e9ySK2ENsac9F9Yz5NlRpz-xHdtjML8VvA1u7uxXIDgWwJoOEfiaUmQOP_7CTIwzfbfne_QVSRnRsDGiTt6KOvSemXc3AvVI9nU6WeUkalFm3pBCX-kvUQp_4Y4k3I57e-ac5vWl7xISjLm0o3GrpkUlDxiBSZu115F1w/s1600/LUZ.jpg

Os deuses concedem

Aos seus calmos crentes

Que nunca lhes trema

A chama da vida

Perturbando o aspecto

Do que está em roda,

Mas firme e esguiada

Como preciosa

E antiga pedra,

Guarde a sua calma

Beleza contínua.

PESSOA, Fernando. Obra poética. (Odes de Ricardo Reis). Rio de Janeiro: José Aguilar, 1969, p. 263.

Fonte: livro Português: Língua e Cultura – Carlos Alberto Faraco – vol. único – Ensino Médio – 1ª edição – Base Editora – Curitiba, 2003. p. 95.

Entendendo o poema:

01 – Qual a principal imagem utilizada no poema e o que ela representa?

      A imagem central do poema é a chama da lâmpada noturna. Essa chama representa a vida humana, sua fragilidade e sua constante luta pela estabilidade. A chama que treme simboliza os momentos de incerteza e perturbação que todos experimentamos, enquanto a chama firme representa a busca por uma vida serena e equilibrada.

02 – Qual a relação entre a chama da lâmpada e a vida humana?

      A chama da lâmpada é uma metáfora para a vida humana. Assim como a chama pode tremer e se apagar, a vida também está sujeita a mudanças e incertezas. A busca pela estabilidade da chama representa o desejo humano por uma vida tranquila e sem grandes perturbações.

03 – O que os deuses concedem aos seus calmos crentes?

      Os deuses, nesse contexto, representam uma força superior ou um ideal a ser perseguido. Eles concedem aos seus "calmos crentes" a capacidade de manter a chama da vida firme e constante, sem que ela seja perturbada pelas agitações do mundo exterior. Essa calma é vista como um estado ideal a ser alcançado.

04 – Qual a importância da "calma beleza contínua" para o poema?

      A "calma beleza contínua" é o objetivo final do poema. Ela representa a busca por uma vida harmoniosa e equilibrada, onde a chama da vida queima de forma constante e serena. Essa beleza é vista como algo precioso e a ser preservado ao longo do tempo.

05 – Qual a principal mensagem do poema?

      A principal mensagem do poema é a busca pela serenidade e estabilidade em um mundo marcado pela incerteza. Fernando Pessoa, através da imagem da chama da lâmpada, reflete sobre a fragilidade da vida humana e a importância de cultivar a paz interior. O poema convida o leitor a buscar uma vida mais tranquila e equilibrada, onde a beleza e a serenidade sejam valores primordiais.

 

 

POEMA: PAIRA À TONA DE ÁGUA - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Paira à tona de água

             Fernando Pessoa

Paira à tona de água

Uma vibração,

Há uma vaga mágoa

No meu coração.

 

Fonte:  https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFe-xmsZCWX8SPYtjhol1BVI6UYXFfVK2sOreU_WOnbS0ru1-Hdm3PhTErwuw2io5KxInBuAFbdHnVgpZ4H_9Rkiax68V5aqWPkHRawjt1Egm_AuVtRVZKfn6p3-58QQwv1xOe2FKRA3axZuSjRFGWlt00wn01wJ5_KdFobXRDrZ4DXMGU-85cYGyyaXU/s320/CORA%C3%87%C3%83O.jpg

Não é porque a brisa

Ou o que quer que seja

Faça esta indecisa

Vibração que adeja,

 

Nem é porque eu sinta

Uma dor qualquer.

Minha alma é indistinta

Não sabe o que quer.

 

É uma dor serena,

Sofre porque vê.

Tenho tanta pena!

Soubesse eu de quê!...

PESSOA, Fernando. Obra poética. (Poesia de Fernando Pessoa / Cancioneiro). Rio de Janeiro: José Aguilar, 1969, p. 147.

Fonte: livro Português: Língua e Cultura – Carlos Alberto Faraco – vol. único – Ensino Médio – 1ª edição – Base Editora – Curitiba, 2003. p. 96.

Entendendo o poema:

01 – Qual a principal sensação evocada pelo poema?

      O poema evoca uma sensação de melancolia e indefinida tristeza. Há uma dor profunda, mas vaga, que paira sobre o eu lírico, como uma vibração na superfície da água. É uma dor que não se manifesta de forma clara ou precisa, mas que permeia todo o poema.

02 – Qual o significado da imagem da água no poema?

      A água, nesse contexto, representa a profundidade do inconsciente e a natureza fluida dos sentimentos. A vibração na superfície da água simboliza a agitação interior do eu lírico, as emoções que se agitam sem encontrar uma forma clara de expressão.

03 – O que a "vaga mágoa" representa para o eu lírico?

      A "vaga mágoa" é uma dor indefinida que permeia a alma do eu lírico. É uma sensação de incompletude e falta, uma saudade de algo que não se sabe exatamente o quê. Essa dor é serena, não é acompanhada de raiva ou revolta, mas sim de uma profunda tristeza.

04 – Por que o eu lírico diz que sua alma é "indistinta"?

      A alma do eu lírico é descrita como "indistinta" porque os sentimentos que a habitam são vagos e indefinidos. Não há uma causa clara para a tristeza, e o eu lírico não consegue identificar com precisão o objeto de sua dor.

05 – Qual a principal mensagem do poema?

      O poema transmite a ideia de que a tristeza pode ser profunda e intensa, mesmo quando não se tem uma razão clara para ela. A dor do eu lírico é universal, pois todos nós experimentamos momentos de melancolia e incompreensão. A mensagem central é a aceitação da dor como parte da experiência humana e a busca por um sentido para essa tristeza.

 

 

POEMA: MEU PENSAMENTO É UM RIO SUBTERRÂNEO - FERNANDO PESSOA - COM GABARITO

 Poema: Meu pensamento é um rio subterrâneo

             Fernando Pessoa

Meu pensamento é um rio subterrâneo.

Para que terras vai e donde vem?

Não sei... Na noite em que o meu ser o tem

Emerge dele um ruído subitâneo

 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7lkwIur6bSQvaBTUsubuRF6OId4nWUriVCaelq6H44vsXeu7Ik7rd-dOhBb1mFsdxReHk3f0UDKgaVc4omrtwugAfyB_bTps_WYhZShL5dTxzdRu_RQZxtvzDZc-c391bMoRTU8-oqTuoPiYWJqGadcAaM7Mqk2lmSqN_QuGIWDN8-oLOsSOitNFrTQ/s320/RIO.jpg

De origens no Mistério extraviadas

De eu compreendê-las..., misteriosas fontes

Habitando a distância de ermos montes

Onde os momentos são a Deus chegados...

 

De vez em quando luze em minha mágoa

Como um farol num mar desconhecido

Um movimento de correr, perdido

Em mim, um pálido soluço de água...

 

E eu relembro de tempos mais antigos

Que a minha consciência da ilusão

Águas divinas percorrendo o chão

De verdores uníssonos e amigos,

 

E a ideia de uma Pátria anterior

À forma consciente do meu ser

Dói‑me no que desejo, e vem bater

Como uma onda de encontro à minha dor.

 

Escuto‑o... Ao longe, no meu vago tacto

Da minha alma, perdido som incerto,

Como um eterno rio indescoberto,

Mais que a ideia de rio certo e abstrato...

 

E p'ra onde é que ele vai, que se extravia

Do meu ouvi‑lo? A que cavernas desce?

Em que frios de Assombro é que arrefece?

De que névoas soturnas se anuvia?

 

Não sei... Eu perco‑o... E outra vez regressa

A luz e a cor do mundo claro e atual,

E na interior distância do meu Real

Como se a alma acabasse, o rio cessa...

Obra Poética e em Prosa. Vol. I. Fernando Pessoa. (Introdução, organização, biobibliografia e notas de António Quadros e Dalila Pereira da Costa.) Porto: Lello, 1986. - 1093.

Fonte: livro Língua e Literatura – Faraco & Moura – vol. 3 – 2º grau – Edição reformulada 9ª edição – Editora Ática – São Paulo – SP. p. 329.

Entendendo o poema:

01 – Qual a principal metáfora utilizada no poema e o que ela representa?

      A principal metáfora é a comparação do pensamento a um rio subterrâneo. O rio simboliza o fluxo inconsciente dos pensamentos, suas origens misteriosas e seu destino desconhecido. Ele representa a profundidade e a complexidade da mente humana, bem como a busca por respostas a questões existenciais.

02 – Qual a relação entre o pensamento e o tempo no poema?

      O pensamento é apresentado como um fluxo contínuo, que transcende o tempo presente. Ele se conecta a um passado remoto, a um "tempo mais antigo", e se projeta para um futuro incerto. Essa relação com o tempo confere ao pensamento um caráter atemporal e eterno.

03 – Qual o papel do mistério e da incerteza no poema?

      O mistério e a incerteza são elementos fundamentais do poema. O eu lírico busca compreender a origem e o destino de seus pensamentos, mas encontra apenas perguntas sem respostas. Essa busca por respostas insondáveis intensifica a experiência poética e nos convida a refletir sobre a natureza da consciência.

04 – Qual a importância da natureza para a expressão dos sentimentos do eu lírico?

      A natureza, representada pelo rio, pelos montes e pelas águas, serve como um espelho para os sentimentos do eu lírico. As imagens da natureza ajudam a expressar a profundidade e a complexidade das emoções, como a melancolia, a nostalgia e a busca por sentido.

05 – Qual a relação entre o pensamento e a identidade do eu lírico?

      O pensamento é parte intrínseca da identidade do eu lírico. Ele é o que o define, o que o move e o que o conecta com o mundo. Ao explorar as profundezas de seu pensamento, o eu lírico busca uma compreensão mais profunda de si mesmo.

06 – Qual o significado da "Pátria anterior" mencionada no poema?

      A "Pátria anterior" pode ser interpretada como um estado de consciência pré-racional, um lugar de origem onde os pensamentos fluem livremente, sem as limitações da razão. Essa pátria representa a busca por uma identidade mais autêntica e profunda.

07 – Qual a atmosfera geral criada pelo poema?

      O poema cria uma atmosfera de mistério, melancolia e introspecção. A imagem do rio subterrâneo evoca um sentimento de profundidade e de busca interior. A linguagem poética, rica em imagens e metáforas, contribui para a criação de um mundo interior rico e complexo.