MÚSICA (ATIVIDADES): O MOCHO E A GATINHA - ADRIANA CALCANHOTTO - COM GABARITO

 Música (atividades): O Mocho e a Gatinha

           Adriana Calcanhotto

O Mocho e a Gatinha foram pro mar
Num lindo bote verde-ervilha,
Eles tinham mel e grana a granel
E uma nota de um milha.

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLcZMGuYNKA2uNNLIJbAB3HjIrm3HfUangL0z8nKXXCPlsYhyphenhyphenxsACFxoDT3W4tS6UNhQJAK8Te70ObnsHkOROyXpTRYhRzEJ91zADkNa5lgHdYNRxiOAYztOGdXVPDLpC3axCbwfKD3FBL5wc0FpJapvulBCpcIMWiDm8JR9gghONkgHtdHAQ2BGzC3s/s320/MG2.jpg

O Mocho olhou pro o céu
E cantou na viola de lata,
"Que linda gata! Que linda gata,
Que linda gata Deus me deu.

Me deu
Me deu.

Que linda gata Deus me deu!"
E de braço dado, na praia do lado,
Saíram a dançar sob a luz do luar,
Luar,
Luar,
Saíram a dançar sob a luz do luar.

Composição: Augusto de Campos / Cid Campos / Edward Lear. Música: Cid Campos. In: Adriana Partimpim – o show. [S.I.]: Sony & BMG, 2005. DVD.

Fonte: Set Brasil. Ensino Fundamental, anos finais, 7º ano, livro 2. Thaís Ginícolo Cabral – São Paulo: Moderna, 2019. p. 95.

Entendendo a música:

01 – Qual foi a principal atividade que o Mocho e a Gatinha fizeram no início da canção?

      A principal atividade inicial foi ir para o mar em um "lindo bote verde-ervilha".

02 – Que tipo de instrumento musical o Mocho utilizou para cantar para a Gatinha?

      O Mocho utilizou uma viola de lata.

03 – O que o Mocho e a Gatinha fizeram após chegarem à praia ("praia do lado")?

      Eles saíram a dançar (de braço dado) sob a luz do luar.

04 – Quais são os dois itens/recursos que o Mocho e a Gatinha possuíam "a granel" no bote?

      Eles tinham mel e grana (dinheiro) a granel.

05 – Qual o sentimento principal que o Mocho expressa na letra da música, repetindo a frase "Que linda gata Deus me deu!"?

      O Mocho expressa um sentimento de admiração/êxtase (pela beleza da gata) e gratidão/alegria (por tê-la ao seu lado).

 

 

 

MÚSICA (ATIVIDADES): A VOZ DO MORRO - ZÉ KETI - COM GABARITO

 Música (Atividades): A Voz do Morro

            Zé Keti

Eu sou o samba
A voz do morro sou eu mesmo sim senhor
Quero mostrar ao mundo que tenho valor
Eu sou o rei dos terreiros
Eu sou o samba

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmi4XmtF-2jzAhlxNb7haPZIxStmGlz2fV8sKc63BBtvqP3YdLYo7AzeR93rMvs7hZyFKe9-n4LFqvb85Z5IHqv3BwHEeIkC-SXBO-LSZJ0iztkO83fMWMRhVDbQszdOsZaHTh8MOOpRKMlR6q2Genk372HI1PBl2MWU1Y0zJNBbM4gc4x3YEif-pHohc/s320/morro.jpg

Sou natural daqui do Rio de Janeiro
Sou eu quem leva a alegria
Para milhões de corações brasileiros
Mais um samba, queremos samba
Quem está pedindo é a voz do povo de um país
Pelo samba, vamos cantando
Esta melodia de um Brasil feliz.

Composição: Zé Kéti.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 233.

Entendendo a música:

01 – Quem é o narrador ou a voz que se apresenta no início da música?

      O narrador é o próprio samba, que se identifica como "a voz do morro".

02 – Qual é a intenção declarada do narrador ("Eu sou o samba") em relação ao mundo?

      O samba quer "mostrar ao mundo que tenho valor".

03 – De onde o narrador afirma ser e qual título ele reivindica para si?

      Ele afirma ser "natural daqui do Rio de Janeiro" e se autodenomina "o rei dos terreiros".

04 – Qual é o impacto ou o efeito que o samba afirma ter sobre o povo brasileiro?

      O samba afirma ser quem "leva a alegria / Para milhões de corações brasileiros".

05 – Qual é o pedido que é feito na parte final do trecho e em nome de quem ele é feito?

      O pedido é "Mais um samba, queremos samba", e ele é feito em nome da "voz do povo de um país".

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): EXPLODE CORAÇÃO - GONZAGUINHA - COM GABARITO

 Música (Atividades): Explode Coração

            Gonzaguinha

Chega de tentar dissimular
E disfarçar e esconder
O que não dá mais pra ocultar
E eu não posso mais calar
Já que o brilho desse olhar foi traidor e
Entregou o que você tentou conter
O que você não quis desabafar e me cortou.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuHVzQnipve91ylA6Hkw3M2HgqlhEgbwhpg9A-yzSFaKyP9l6Fn7T6_9IJVtuDYg11jP692kLLherOjI2CjKNs1ypYYaYFMMGDT1KPnlEJHzZ0Uu3-1vLUbLH7hpw6iWfwE-Vm67g1icr0YMtTPoPDVSMlnn6P84rN8GFWnfF7uT-bO-oJAsRjn8nLhM/s320/GONZAGUINHA.jpg

Chega de temer, chorar, sofrer
Sorrir, se dar, e se perder, e se achar
Que tudo aquilo que é viver,
Eu quero mais e me abrir
E que essa vida entre assim
Como se fosse o sol
Desvirginando a madrugada
Quero sentir a dor dessa manhã.

Nascendo, rompendo, rasgando,
E tomando meu corpo e então eu
Chorando, sofrendo, gostando, adorando, gritando
Feito louco, alucinado e criança
Sentindo o meu amor se derramando
Não dá mais pra segurar
Explode coração.

Composição: Gonzaguinha.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 259.

Entendendo a música:

01 – Qual é a atitude inicial que o eu lírico decide abandonar ou pôr fim?

      O eu lírico decide parar de "tentar dissimular / E disfarçar e esconder / O que não dá mais pra ocultar / E eu não posso mais calar".

02 – O que é o elemento que o eu lírico aponta como o "traidor" que revelou os sentimentos que a outra pessoa tentava esconder?

      O elemento traidor é "o brilho desse olhar", que "Entregou o que você tentou conter".

03 – Depois de decidir não mais temer e sofrer, o que o eu lírico deseja que a vida faça em relação a ele, e com qual metáfora ele compara isso?

      Ele deseja se abrir ("me abrir") e quer que essa vida entre em seu ser "Como se fosse o sol / Desvirginando a madrugada".

04 – Na segunda estrofe, o eu lírico expressa o desejo de sentir a dor da manhã nascendo. Quais são os verbos intensos que ele usa para descrever o processo desse novo despertar?

      Os verbos usados são: "Nascendo, rompendo, rasgando, / E tomando meu corpo".

05 – Qual é a ação final e enfática que o eu lírico proclama no último verso, e o que a motiva?

      A ação é "Explode coração". Ela é motivada pela intensidade dos sentimentos que ele não consegue mais conter ("Não dá mais pra segurar"), após ter passado por um turbilhão de emoções ("Chorando, sofrendo, gostando, adorando, gritando").

 

MÚSICA (ATIVIDADES): A TUA PRESENÇA MORENA - CAETANO VELOSO - COM GABARITO

 Música (Atividades): A Tua Presença Morena

            Caetano Veloso

A tua presença
Entra pelos sete buracos da minha cabeça
A tua presença
Pelos olhos, boca, narinas e orelhas
A tua presença
Paralisa meu momento em que tudo começa
A tua presença
Desintegra e atualiza a minha presença
A tua presença
Envolve meu tronco, meus braços e minhas pernas
A tua presença
É branca verde, vermelha azul e amarela
A tua presença

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgetOqWqocEPmrFLW0lPPWZ-z8v11mXs8XQN4jldobMWHgVm8gzF_HHYnQUsY-yXRTHsvVj3CcOwvAZ6iWAhSWgVly_LKELDQTbMrtNGBvKUBoZV9y7kPjoze7rpT3L394MHgWOjVWA7xQPQXZQt2EdA_rsEhsjs7QAwnci5aGZxZ1JmrPa5DTj7AvZW0Y/s320/caetano-veloso.jpg

É negra, negra, negra
Negra, negra, negra
Negra, negra, negra
A tua presença
Transborda pelas portas e pelas janelas
A tua presença
Silencia os automóveis e as motocicletas
A tua presença
Se espalha no campo derrubando as cercas
A tua presença
É tudo que se come, tudo que se reza
A tua presença
Coagula o jorro da noite sangrenta
A tua presença é a coisa mais bonita em toda a natureza
A tua presença
Mantém sempre teso o arco da promessa
A tua presença
Morena, morena, morena
Morena, morena, morena
Morena.

Compositor: Caetano Veloso.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 104.

Entendendo a música:

01 – Qual é a figura de linguagem central utilizada na música e como a sua repetição no início de quase todos os versos contribui para o tema?

      A figura central é a Anáfora, a repetição da expressão "A tua presença". Essa repetição é essencial para o tema, pois enfatiza a onipresença, a persistência e o efeito avassalador dessa presença na vida e na percepção do eu lírico, quase como uma obsessão ou uma verdade incontestável.

02 – De que forma a presença da pessoa amada é descrita como uma experiência sensorial total no início da música?

      A presença é descrita como invadindo o eu lírico por todos os canais sensoriais, mencionados metaforicamente como os "sete buracos da minha cabeça," e explicitamente como "Pelos olhos, boca, narinas e orelhas." Isso sugere que a percepção do eu lírico é dominada e absorvida completamente pela presença, sem escapatória.

03 – De que maneiras a "tua presença" afeta o sentido de tempo e a identidade do eu lírico?

      A presença tem um efeito paradoxal e transformador: ela "paralisa meu momento em que tudo começa" (suspende o tempo e a confusão, mas marca um novo e decisivo início) e "Desintegra e atualiza a minha presença" (destrói o eu antigo e incompleto para, em seguida, construir um novo eu, transformado e renovado).

04 – Analise o significado da sequência de cores utilizada na canção ("branca verde, vermelha azul e amarela" e, em seguida, "negra, negra, negra").

      A primeira sequência, que mistura diversas cores, simboliza a totalidade, a plenitude e a diversidade da presença, como a soma de todas as luzes. A subsequente repetição intensa de "negra, negra, negra" confere a essa totalidade uma intensidade, profundidade, mistério e uma força fundamental e radical, sugerindo uma beleza que transcende a superfície.

05 – A música utiliza a hipérbole (exagero) para descrever o efeito da presença no mundo externo. Cite dois exemplos que ilustram como a presença transcende o eu lírico e afeta a realidade.

      Exemplos de hipérbole que transcendem o eu lírico:

      A presença "Silencia os automóveis e as motocicletas," sugerindo que a sua força e beleza são capazes de anular o barulho, o caos e a agitação do mundo moderno.

      A presença "Se espalha no campo derrubando as cercas," simbolizando a abolição de barreiras, limites e convenções, tanto sociais quanto geográficas.

06 – O que os versos "A tua presença / É tudo que se come, tudo que se reza" e "Coagula o jorro da noite sangrenta" sugerem sobre a função da presença na vida do eu lírico?

      Esses versos elevam a presença a uma função universal e vital. Ela é o sustento ("tudo que se come"), a fé e a esperança ("tudo que se reza"), e o elemento ordenador e pacificador ("Coagula o jorro da noite sangrenta" - estanca o caos, o perigo ou a turbulência da vida). A presença é, portanto, a base da existência.

07 – O poema culmina com o adjetivo repetido "Morena." Qual o significado ou importância desse adjetivo na construção da identidade e do tema da canção?

      "Morena" é o adjetivo que finaliza, materializa e personaliza toda a força cósmica e universal descrita. Ele ancora a intensidade espiritual e sensorial a uma identidade feminina, brasileira e concreta, transformando o conceito abstrato da "presença" em uma figura física de grande importância cultural, estética e afetiva para o eu lírico.

 

 

MÚSICA (ATIVIDADES): SAMBA DE ORLY - CHICO BUARQUE - COM GABARITO

 Música (Atividades): Samba de Orly

            Chico Buarque

Vai, meu irmão
Pega esse avião
Você tem razão de correr assim
Desse frio, mas beija
O meu Rio de Janeiro
Antes que um aventureiro
Lance mão

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5u8G4FLJcc4La1XVwFboDu0MZmAEOV3kVufKXkmg5LWLTVNwGoMx4XPpcQdjse-cnmw2ALEY40Ivvzk2JA5NBWqEsQDD2heaXNM5s3U_oV2EyzkfbD2BOUJEeEGVWtvw8sp2DaPqvHXg_4UkhNsbdZCTDObuheqapCQcW7kB8kUNzxYQSiUIrXrcx9Oo/s320/ORLY.jpg

Pede perdão
Pela duração dessa temporada
Mas não diga nada
Que me viu chorando
E pros da pesada
Diz que eu vou levando
Vê como é que anda
Aquela vida à toa
E se puder me manda
Uma notícia boa

Vai, meu irmão
Pega esse avião
Você tem razão de correr assim
Desse frio, mas beija
O meu Rio de Janeiro
Antes que um aventureiro
Lance mão

Pede perdão
Pela duração dessa temporada
Mas não diga nada
Que me viu chorando
E pros da pesada
Diz que eu vou levando
Vê como é que anda
Aquela vida à toa
E se puder me manda
Uma notícia boa

Vai, meu irmão
Pega esse avião
Você tem razão

Mas não diga nada
Que me viu chorando
E pros da pesada
Diz que eu vou levando

Pede perdão
Pela duração dessa temporada

Vê como é que anda
Aquela vida à toa
E se puder me manda
Uma notícia boa.

Composição: Chico Buarque / Toquinho / Vinícius de Moraes. A arte de Chico Buarque.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 110.

Entendendo a música:

01 – Qual é a provável localização do eu lírico (o falante) no início da canção e qual a implicação do nome "Orly" no título?

      O eu lírico está em um local frio e fora do Brasil, provavelmente em exílio. Orly é o principal aeroporto de Paris, na França. O título sugere que a canção é cantada em um momento de despedida, onde o "irmão" está prestes a embarcar, e alude diretamente à experiência de exílio de muitos artistas brasileiros durante a Ditadura Militar (período em que a canção foi criada).

02 – Qual é o papel do eu lírico e qual é a função do "irmão" na narrativa da canção?

      O eu lírico é aquele que permanece na situação de dificuldade, sendo o portador da tristeza e da saudade. Ele é o elo de ligação com a terra natal. O "irmão" é o mensageiro e o emissário, a pessoa que consegue ir embora (do exílio) ou retornar ao Brasil, a quem o eu lírico confia pedidos e instruções.

03 – O que a frase "Beija o meu Rio de Janeiro / Antes que um aventureiro / Lance mão" sugere no contexto da canção de Chico Buarque?

      A frase contém uma advertência de natureza política. No contexto da época, o "aventureiro" é uma metáfora para uma força externa ou autoritária (implica-se o regime militar) que pode tomar, corromper ou danificar o país. O eu lírico pede ao irmão que vá logo, antes que seja tarde demais para a pátria.

04 – O eu lírico dá duas instruções principais ao "irmão" relacionadas ao seu próprio estado emocional e à sua imagem pública. Quais são elas?

      As duas instruções são:

      "Mas não diga nada / Que me viu chorando": O eu lírico pede para que o irmão esconda sua vulnerabilidade e tristeza.

      "E pros da pesada / Diz que eu vou levando": O eu lírico pede para que o irmão transmita uma imagem de resiliência e força aparente às autoridades ou aos oponentes ("os da pesada"), mostrando que ele está suportando a situação.

05 – Analise o contraste entre o pedido para "Vê como é que anda / Aquela vida à toa" e a realidade histórica implícita na canção.

      A expressão "vida à toa" remete à alegria, à despreocupação e à leveza que são características culturais do Rio de Janeiro e do samba. O contraste é irônico: o eu lírico pede que o irmão verifique se o Brasil ainda mantém sua essência alegre, sugerindo que a realidade da ditadura militar e a censura provavelmente sufocaram ou limitaram essa vida livre e "à toa" no país.

06 – Por que o eu lírico pede especificamente por uma "notícia boa" ao invés de apenas pedir informações sobre amigos ou família?

      O pedido por uma "notícia boa" é um pedido de esperança que transcende o pessoal. O eu lírico não quer apenas detalhes do cotidiano; ele anseia por uma confirmação de que a situação política ou social do Brasil está melhorando, de que a liberdade retornou ou de que o perigo cessou. Essa seria a verdadeira "notícia boa" para alguém sofrendo com o exílio ou a repressão.

07 – Qual é o recurso de repetição mais notável e como ele se relaciona com a forma musical do samba?

      O recurso mais notável é a Anáfora ("Vai, meu irmão," "A tua presença") e a repetição integral das estrofes centrais. Ele é eficaz porque imita o ritmo cíclico e insistente do samba e da canção popular, reforçando a mensagem principal (o lamento, a despedida e as instruções) de forma a dar à canção um tom de súplica constante e a sensação de que a saudade e o sofrimento do eu lírico se repetem.

 

 

MÚSICA (ATIVIDADES): EXPRESSO 2222 - GILBERTO GIL - COM GABARITO

 Música (Atividades): Expresso 2222

            Gilberto Gil

Começou a circular o Expresso 2222
Que parte direto de Bonsucesso pra depois
Começou a circular o Expresso 2222
Da Central do Brasil
Que parte direto de Bonsucesso
Pra depois do ano 2000

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMoY5k4-XnBd7uVPxrOMYX9r9KUgz9758CcwDHJg0CeOkpK4OzycegD7tKyLNGYY4JOagfkmsw4TrcxXMlVCkUIO8z-gKE3uT1mpw0Wv9luwcE3TeXWv2_-Lp8RqolLcASOz3NIia1KAn6Qs5afA-f4uKYq91vtl3aqHMHejs9ra0hKc52eoPOffHTrQ/s320/GILBERTO.jpg

Dizem que tem muita gente de agora
Se adiantando, partindo pra lá
Pra 2001 e 2 e tempo afora
Até onde essa estrada do tempo vai dar
Do tempo vai dar
Do tempo vai dar, menina, do tempo vai

Segundo quem já andou no Expresso
Lá pelo ano 2000 fica a tal
Estação final do percurso-vida
Na terra-mãe concebida
De vento, de fogo, de água e sal
De água e sal, de água e sal
Ô, menina, de água e sal

Começou a circular o Expresso 2222
Que parte direto de Bonsucesso pra depois
Começou a circular o Expresso 2222
Da Central do Brasil
Que parte direto de Bonsucesso
Pra depois do ano 2000

Dizem que parece o bonde do morro
Do Corcovado daqui
Só que não se pega e entra e senta e anda
O trilho é feito um brilho que não tem fim
Oi, que não tem fim
Que não tem fim
Ô, menina, que não tem fim

Nunca se chega no Cristo concreto
De matéria ou qualquer coisa real
Depois de 2001 e 2 e tempo afora
O Cristo é como quem foi visto subindo ao céu
Oi, subindo ao céu
Num véu de nuvem brilhante subindo ao céu

Começou a circular o Expresso 2222
Que parte direto de Bonsucesso pra depois
Começou a circular o Expresso 2222
Da Central do Brasil
Que parte direto de Bonsucesso
Pra depois do ano 2000.

Composição: Gilberto Gil.

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 132.

Entendendo a música:

01 – Qual é o significado simbólico do "Expresso 2222" na música, considerando sua partida de um lugar real ("Bonsucesso") para um destino futurista ("pra depois do ano 2000")?

      O Expresso 2222 é uma metáfora para o Tempo, a Evolução ou o Caminho Espiritual/Existencial. Ele usa o cotidiano brasileiro (Bonsucesso, Central do Brasil) como ponto de partida para uma jornada que transcende o presente material e se dirige ao futuro, ao desconhecido e à busca pela transcendência.

02 – De que forma a letra enfatiza que o Expresso 2222 não é um trem comum, material?

      A letra deixa claro que o trem é um veículo imaginário ou espiritual. Ele é comparado ao bonde do morro, mas se distingue por ser inatingível: "não se pega e entra e senta e anda," e seu trilho é descrito poeticamente como um "brilho que não tem fim". Isso sublinha que a viagem é de natureza metafísica e infinita.

03 – Segundo o poema, onde fica a "Estação final do percurso-vida" e de quais elementos essa "terra-mãe" é concebida?

      A estação final do "percurso-vida" fica "Lá pelo ano 2000". Essa "terra-mãe" (que representa o destino final, a origem ou o paraíso) é concebida pelos quatro elementos primordiais e bíblicos: "De vento, de fogo, de água e sal."

04 – O que a repetição de versos como "Pra 2001 e 2 e tempo afora / Até onde essa estrada do tempo vai dar" sugere sobre a percepção do futuro na canção?

      Sugere uma percepção infinita e aberta do futuro. O ano 2000 é um marco significativo, mas a viagem vai "tempo afora," indicando que a evolução, o progresso ou a busca espiritual/temporal não têm um fim definitivo, mas se estendem para o desconhecido e o ilimitado.

05 – Por que Gilberto Gil escolhe lugares cotidianos do Rio de Janeiro, como Bonsucesso e a Central do Brasil, como ponto de partida para uma viagem tão metafísica?

      A escolha desses lugares comuns e populares (o ponto de partida da vida cotidiana, da realidade do povo) serve para ancorar a fantasia e a visão de futuro na cultura e na realidade brasileira. Gilberto Gil sugere que a transcendência e a jornada para o futuro devem começar no chão do presente, na experiência do povo.

06 – Como o poema trata a imagem do Cristo e o que essa descrição implica sobre a espiritualidade da jornada?

      O poema contrasta o "Cristo concreto" (a estátua material do Corcovado, que "nunca se chega") com a ideia de ascensão. Depois de 2000, o Cristo é a figura que "foi visto subindo ao céu / Num véu de nuvem brilhante". Isso implica que a jornada do Expresso busca uma espiritualidade desmaterializada, pura e transcendente, indo além da mera adoração de ícones físicos.

07 – A canção utiliza a repetição cíclica de toda a primeira estrofe (o refrão). Qual é a função poética e rítmica dessa repetição?

      A repetição tem uma função rítmica (típica do samba/música popular) e uma função poética de insistência. Ela reafirma continuamente a premissa da viagem e o seu ponto de partida, conferindo à jornada um caráter cíclico, inevitável e contínuo na mente e no destino do eu lírico.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): ESTA TARDE - OS PARALAMAS DO SUCESSO - COM GABARITO

 Música (Atividades): Esta Tarde

             Os Paralamas do Sucesso

Alguma invenção
Que faça o tempo parar esta tarde

Quando se for o sol
Que a luz desse dia nunca acabe

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPs9RevUihbvGr6x_RiIlhknOypeR3cvPyTm-nLu7R-HKz-7DyZuKKlajKxKJOINqR7dpVimCzRAZB7oOzG8Yf9OVt1wlPr-PZ3h2fXU-18_xYfVLWfuvOMpzWZMspruuC8KEj7IT0bv7u3eT486FqwD-9nHprPbG1kgrgDN3rI3fyg6M0AlgVJLMhC9E/s1600/PARALAMAS.jpg

Esteja sempre perto, sempre longe dos covardes

O errado e o certo, pra ter raiva e ter piedade
Arcos de toda cor vão escrever teu nome
Na paisagem
Te levo pela mão

E o viajar já é mais que a viagem

Esteja sempre perto

Sempre longe dos covardes.

Composição: Herbert Vianna. 

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 262.

Entendendo a música:

01 – O que o eu lírico deseja que uma "invenção" pudesse fazer em relação ao tempo e à luz do dia?

      Ele deseja uma invenção "Que faça o tempo parar esta tarde" e, quando o sol se for, "Que a luz desse dia nunca acabe".

02 – Qual é a atitude de posicionamento moral que o eu lírico aconselha ("Esteja sempre perto, sempre longe...")?

      O eu lírico aconselha a pessoa a estar "sempre perto" do que é certo e "sempre longe dos covardes".

03 – Além da dualidade entre "covardes" e a atitude correta, que outros sentimentos contraditórios ele menciona como necessários para se ter?

      Ele menciona que é preciso ter "raiva e ter piedade".

04 – Qual imagem poética o eu lírico usa para expressar que o nome da pessoa amada será registrado na natureza?

      Ele usa a imagem de que "Arcos de toda cor vão escrever teu nome / Na paisagem".

05 – O que o eu lírico afirma sobre a diferença entre o ato de viajar e a própria viagem, ao dizer que "o viajar já é mais que a viagem"?

      Ao dizer "Te levo pela mão / E o viajar já é mais que a viagem", o eu lírico sugere que a experiência compartilhada com a pessoa amada (o ato de viajar/percorrer o caminho) é mais significativa, valiosa ou importante do que o destino final (a viagem em si).

 

MÚSICA (ATIVIDADES): A PRIMEIRA VISTA - CHICO CÉSAR - COM GABARITO

 Música (Atividades): A Primeira Vista

            Chico César

Quando não tinha nada, eu quis
Quando tudo era ausência, esperei
Quando tive frio, tremi
Quando tive coragem, liguei

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgky8-b-CeSgcaMC8L0f2KuSGpJNIOSZItzIJzVTHV8ZUlYcYTjB_VxyJQrefGUCIR3ZkzguY8nrgkTX1qK8IsgJy4hWnn3w6Za5GT1nzTtaqQXuapHeFNrGF23x2Htj7aRSKJvDPPzJ0jriPbEabMa8zoMVYelWDt2-tZgEsOzhg3hcnjiMb-E3At0azM/s320/CHICO.jpg

Quando chegou carta, abri
Quando ouvi Prince, dancei
Quando o olho brilhou, entendi
Quando criei asas, voei

Quando me chamou, eu vim
Quando dei por mim, tava aqui
Quando lhe achei, me perdi
Quando vi você, me apaixonei

Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã
Oooh!
Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã

Quando não tinha nada, eu quis
Quando tudo era ausência, esperei
Quando tive frio, tremi
Quando tive coragem, liguei

Quando chegou carta, abri
Quando ouvi Salif Keita, dancei
Quando o olho brilhou, entendi
Quando criei asas, voei

Quando me chamou, eu vim
Quando dei por mim, tava aqui
Quando lhe achei, me perdi
Quando vi você, me apaixonei

Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã
Oooh!
Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã

Quando me chamou, eu vim
Quando dei por mim, tava aqui
Quando lhe achei, me perdi
Quando vi você, me apaixonei

Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã
Oooh!
Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia
Aí, iii, iinga dunrã
Oooh!
Ô, amarrara dzaia soiê, dzaia, dzaia

Composição: Chico César. 

Fonte: Gramática da Língua Portuguesa Uso e Abuso. Suzana d’Avila – Volume Único. Editora do Brasil S/A. Ensino de 1º grau. 1997. p. 260.

Entendendo a música:

01 – Qual é a estrutura principal utilizada pelo eu lírico para expressar suas experiências e reações na primeira parte da música?

      A estrutura principal é baseada em pares de causa e consequência, geralmente iniciados por "Quando" (ex.: "Quando não tinha nada, eu quis"; "Quando tive frio, tremi"), mostrando uma reação imediata a uma condição ou evento.

02 – Que reação física ou emocional o eu lírico teve quando sentiu frio e quando teve coragem?

      Quando teve frio, ele tremi; quando teve coragem, ele ligou.

03 – O que fez o eu lírico dançar nas duas primeiras estrofes que descrevem suas experiências?

      Na primeira estrofe, ele dançou "Quando ouvi Prince"; na estrofe repetida, ele dançou "Quando ouvi Salif Keita".

04 – Qual é a sequência de ações paradoxais que o eu lírico descreve ao encontrar a pessoa amada?

      A sequência é: "Quando lhe achei, me perdi". Encontrar a pessoa resultou em uma perda de si mesmo.

05 – Qual é o verso que sintetiza o tema principal da canção, que é a experiência súbita do amor?

      O verso que resume o tema da paixão repentina é: "Quando vi você, me apaixonei".

 

MÚSICA(ATIVIDADES): ATRÁS DO TRIO ELÉTRICO - CAETANO VELOSO - COM GABARITO

 Música (Atividades): Atrás do Trio Elétrico

             Caetano Veloso

Atrás do trio elétrico
Só não vai quem já morreu
Quem já botou pra rachar
Aprendeu, que é do outro lado
Do lado de lá do lado
Que é lá do lado de lá

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxuusHNymGlTf43AJz6-he4-nqx6t7hgeBxCuUZ_vGmGDPIkiPMwVEZu1LzdiVX_RWOAfKzwdqTDlZkpuPk6g2x8e6voeOI8dNhoJNb8ehZuKFcKgIqgnq6dgJTI5IFAhPdCQifAeRGm3bN02T3VnUy7jIWTNSbbbfyEndCeo4Y_UA2rokxgxXF9vG2U/s1600/TRIO.jpg

O sol é seu
O som é meu
Quero morrer
Quero morrer já

O som é seu
O sol é meu
Quero viver
Quero viver lá

Nem quero saber se o diabo
Nasceu, foi na Bahi ...
Foi na Bahia
O trio elétrico
O sol rompeu
No meio-dia
No meio-dia.

Composição: Caetano Veloso – Literatura comentada. São Paulo, Nova Cultural, 1988.

Fonte: Português – 1º grau – Descobrindo a gramática 8. Gilio Giacomozzi; Gildete Valério; Cláudia Reda Fenga. São Paulo. FTD, 1992. p. 180.

Entendendo a música:

01 – Qual é a principal metáfora ou imagem central que a letra utiliza para expressar a intensidade da festa popular?

      A imagem central é a da perseguição ou acompanhamento ao Trio Elétrico, um símbolo do Carnaval de Salvador. O verso "Só não vai quem já morreu" é uma hipérbole (exagero) que exalta a atração e a força irresistível da festa, sugerindo que a folia é essencial à vida, e que apenas a morte impede a participação.

02 – Qual é o significado da troca de posse nos versos "O sol é seu / O som é meu" e "O som é seu / O sol é meu"?

      Essa troca ("O sol é seu / O som é meu" e vice-versa) sugere uma fusão ou interdependência intensa entre os participantes (a multidão) e a fonte da música (o trio elétrico ou o cantor). O "som" representa a arte, a música, o ritmo que impulsiona a festa (algo que vem do artista/trio). O "sol" representa a força vital, a luz, o calor, a energia da Bahia e da multidão. A troca indica que a experiência do Carnaval é um compartilhamento total de energia e criação entre quem toca e quem dança.

03 – O que os versos "Quero morrer / Quero morrer já" e "Quero viver / Quero viver lá" revelam sobre a experiência temporal e emocional da pessoa que está na folia?

      Estes versos expressam uma dualidade emocional extrema característica do êxtase carnavalesco. O desejo de "morrer" (morrer de prazer, de exaustão, de paixão) sugere a vontade de atingir o clímax da experiência, onde o indivíduo se anula e se funde na massa. O desejo de "viver lá" reforça que o estado de euforia e liberdade proporcionado pelo Carnaval, especificamente "do lado de lá" (na rua, atrás do trio), é o verdadeiro sentido da vida naquele momento.

04 – O que a repetição das frases "Que é do outro lado / Do lado de lá do lado / Que é lá do lado de lá" enfatiza na canção?

      Essa repetição e quebra sintática enfatiza a ideia de um lugar ou estado mental/espiritual distinto. "O lado de lá" é a transgressão ou a liberdade atingida durante a festa. É um estado de espírito ou um local físico (atrás do trio, na rua) que está fora da rotina e das convenções. A insistência na direção ("lá") sublinha que é para lá que a multidão se dirige em busca dessa libertação.

05 – Como a menção à Bahia e o "meio-dia" contribuem para o cenário e o tom da música?

      A Bahia é o palco da canção e a fonte da cultura do trio elétrico, conferindo autenticidade e regionalidade à experiência celebrada. A menção ao diabo na Bahia pode ser uma referência irônica à irreverência e ao fervor quase pagão do Carnaval baiano.

      O "meio-dia" ("O sol rompeu / No meio-dia") enfatiza a plenitude da luz e do calor, o momento de máxima energia do dia. Isso reforça a ideia de que a festa ocorre sob a luz plena do sol, sem barreiras ou sombras, na sua forma mais intensa e vibrante.

 

 

MÚSICA (ATIVIDADES): SE TODOS FOSSEM INGUAIS A VOCÊ - VINÍCIUS DE MORAES - COM GABARITO

 Música (Atividades): Se Todos Fossem Iguais a Você

            Vinícius de Moraes

Vai tua vida,
Teu caminho é de paz e amor
Vai tua vida é uma linda canção de amor
Abre os teus braços
E canta a última esperança
A esperança divina de amar em paz.

 

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYHu3ICUtH143JdKYaMVkncB5r506flwAAPfZqo1oDzCfQlO22o7ODft27oulJcQof266234fgIouN5rzTTstJ9GCU_XzKcua1u2I-Txi_tSMVg9lCaog3I6uhmXOCLhwXxOc_V_BJUEL-TIqikVDgI06dd-_4kkCe6RKvjoVz0DduiydLy6auSHVlAEA/s320/vinicius.jpg

Se todos fossem iguais a você
Que maravilha viver
Uma canção pelo ar,
Uma mulher a cantar
Uma cidade a cantar,
A sorrir, a cantar, a pedir
A beleza de amar
Como o sol,
Como a flor,
Como a luz
Amar sem mentir,
Nem sofrer.

Existiria verdade,
Verdade que ninguém vê
Se todos fossem no mundo iguais a você!

Composição: Antônio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes. Literatura comentada. São Paulo, Abril Cultural, 1980.

Fonte: Português – 1º grau – Descobrindo a gramática 8. Gilio Giacomozzi; Gildete Valério; Cláudia Reda Fenga. São Paulo. FTD, 1992. p. 49.

Entendendo a música:

01 – Qual é o principal desejo expresso na música em relação à vida e ao amor?

      O desejo principal é que a vida e o amor sejam vividos de forma pacífica e harmoniosa. O eu lírico fala em "caminho de paz e amor" e em "amar em paz".

02 – O que a música sugere que aconteceria se todos fossem iguais à pessoa a quem a canção é dedicada?

      Se todos fossem iguais a essa pessoa, a vida se tornaria uma "maravilha", onde haveria uma "canção pelo ar" e uma cidade inteira estaria cantando, sorrindo e pedindo a beleza de amar.

03 – Segundo a letra, quais são as características do amor ideal?

      O amor ideal é comparado ao "sol", à "flor" e à "luz". É um amor puro, sem falsidade ou sofrimento, ou seja, "amar sem mentir, nem sofrer".

04 – O que o eu lírico pede que a pessoa faça no início da canção?

      Ele pede que ela "vá tua vida", que "abra os teus braços" e "cante a última esperança".

05 – A música menciona a existência de uma "verdade que ninguém vê". O que essa frase sugere sobre o mundo atual, na visão do autor?

      A frase sugere que, no mundo em que vivemos, a verdadeira beleza e a essência do amor estão ocultas ou não são percebidas pelas pessoas. Essa verdade só seria revelada e se tornaria visível se todos tivessem a mesma pureza e bondade da pessoa a quem a música é dedicada.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): QUEREMOS SABER - GILBERTO GIL - COM GABARITO

 Música (Atividades): Queremos Saber

             Gilberto Gil

Queremos saber
O que vão fazer
Com as novas invenções
Queremos notícia mais séria
Sobre a descoberta da antimatéria
E suas implicações
Na emancipação do homem
Das grandes populações
Homens pobres das cidades
Das estepes, dos sertões

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwssdDbZZwpQiTHwhWanU43MOYnj_YuuvAHfJCrm5JczWOpQFKWLNAIUhRBFD03PhSJSq2BLrtxFwLMO8gm8rL_YURh-1_bzY3F0dbNzht6xwc7ZaHksc8RCD5KbBhkKv0CErUJMDP0t4PkcqqI0XSaCeULu8wyZ8NypC4u9q_Z_5BYeUcFKPGaAFx45s/s1600/MUSICA.jpg

Queremos saber
Quando vamos ter
Raio laser mais barato
Queremos de fato um relato
Retrato mais sério
Do mistério da luz
Luz do disco voador
Pra iluminação do homem
Tão carente e sofredor
Tão perdido na distância
Da morada do Senhor

Queremos saber
Queremos viver
Confiantes no futuro
Por isso se faz necessário
Prever qual o itinerário da ilusão
A ilusão do poder
Pois se foi permitido ao homem
Tantas coisas conhecer
É melhor que todos saibam
O que pode acontecer

Queremos saber
Queremos saber
Todos queremos saber.

Composição: Gilberto Gil. Literatura comentada. São Paulo, Abril Educação, 1982.

Fonte: Português – 1º grau – Descobrindo a gramática 8. Gilio Giacomozzi; Gildete Valério; Cláudia Reda Fenga. São Paulo. FTD, 1992. p. 60.

Entendendo a música:

01 – Qual é o principal questionamento feito na música?

      O questionamento principal da música é sobre o que será feito com as novas invenções e descobertas científicas, como a antimatéria e o raio laser. O eu lírico expressa a necessidade de entender como essas inovações afetarão a humanidade, especialmente as populações mais pobres.

02 – O que o autor deseja saber sobre a "antimatéria" e as "novas invenções"?

      O autor quer saber quais são as implicações da descoberta da antimatéria e de outras invenções para a "emancipação do homem", especialmente para aqueles que vivem em condições de pobreza nas cidades e nos sertões. Ele busca uma notícia "mais séria" sobre o assunto, ou seja, um relato que não seja superficial.

03 – Por que o eu lírico quer um "raio laser mais barato"?

      O desejo de ter um "raio laser mais barato" sugere que o autor quer que as novas tecnologias sejam acessíveis a todos, e não apenas a uma elite. Ele também pede um "relato, retrato mais sério do mistério da luz" do disco voador, buscando a iluminação e o conhecimento para o homem "carente e sofredor".

04 – Segundo a música, o que é "a ilusão do poder"?

      A música sugere que o poder é uma ilusão que pode desviar o homem de um futuro confiante. O eu lírico acredita que, se o ser humano foi capaz de adquirir tanto conhecimento, é fundamental que todos saibam qual é o "itinerário" dessa ilusão e o que pode acontecer se o poder não for usado de forma consciente.

05 – Qual é a mensagem final da música, repetida várias vezes no refrão?

      A mensagem final é a repetição do verso "Queremos saber", que se torna um clamor coletivo. A repetição reforça a ideia de que o desejo por conhecimento e a preocupação com o futuro não são individuais, mas sim uma necessidade de todos. A música termina com a afirmação de que "Todos queremos saber", enfatizando a importância do acesso à informação e do conhecimento para toda a sociedade.