MÚSICA(ATIVIDADES): FRUTA BOA - MILTON NASCIMENTO - COM GABARITO

 Música (Atividades): Fruta Boa

             Milton Nascimento

É maduro o nosso amor, não moderno
Fruto de alegria e dor, céu e inferno
Tão vivido o nosso amor, convivência
De felicidade e paciência
É tão bom

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOtg-tAWdSs4jqrzxEXAN8iqrs18858p1ngFokc9R4cLlxcsS6nj4N5RA5I5QomP03FcA8oIawvy8NmJd6-cZJUAmJng70KyGUMOqMImYGf5vS8v_sZeRk37uO632j4pBQXwlahCnAJub5dRyQjMIgUkMPpMM8SejbaeYBaC4SjG2QKDpPRz8-JUW_fig/s320/sddefault.jpg

O nosso amor comum é diverso
Divertido mesmo até, paraíso
Para quem conhece bem
Os caminhos
Do amor seu vai e vem
Quem conhece

Saboroso é o amor, fruta boa
Coração é o quintal da pessoa
É gostoso o nosso amor
Renovado é o nosso amor
Saboroso é o amor madurado de carinho

É pequeno o nosso amor, tão diário
É imenso o nosso amor, não eterno
É brinquedo o nosso amor, é mistério
Coisa séria mais feliz dessa vida
Vida.

Saboroso é o amor, fruta boa
Coração é o quintal da pessoa
É gostoso o nosso amor
Renovado é o nosso amor
Saboroso é o amor madurado de carinho

É pequeno o nosso amor, tão diário
É imenso o nosso amor, não eterno
É brinquedo o nosso amor, é mistério
Coisa séria mais feliz dessa vida
Vida.

Composição: Fernando Brant / Milton Nascimento. In: NASCIMENTO, Milton. Voz e suor. Emi-Odeon, 1983. CD, faixa 7. (Pontuação proposta pelos autores do livro).

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. Faraco & Moura – 1ª edição – 4ª impressão. Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 111.

Entendendo a música:

01 – Qual a metáfora central utilizada na música para descrever o amor?

      A metáfora central é a do amor como uma "fruta boa", que amadurece com o tempo e é saborosa.

02 – Quais as características do amor descritas na música?

      O amor é descrito como maduro, fruto de alegria e dor, convivência, felicidade e paciência, comum e diverso, divertido, paraíso, saboroso, renovado, pequeno e diário, imenso e mistério.

03 – O que significa a expressão "coração é o quintal da pessoa"?

      Essa expressão sugere que o coração é o lugar onde o amor cresce e se desenvolve, um espaço pessoal e íntimo onde se cultivam sentimentos.

04 – Como a música aborda a dualidade do amor?

      A música mostra que o amor é uma mistura de sentimentos opostos, como alegria e dor, pequeno e imenso, brinquedo e coisa séria, destacando a complexidade desse sentimento.

05 – Qual a importância do tempo na visão do amor apresentada na música?

      O tempo é fundamental para o amadurecimento do amor, que se torna mais saboroso e profundo com a convivência e as experiências compartilhadas.

06 – Qual a mensagem principal da música em relação ao amor?

      A mensagem principal é que o amor é um sentimento complexo e multifacetado, que se constrói e se renova ao longo do tempo, sendo uma das coisas mais felizes da vida.

07 – De que forma Milton Nascimento utiliza a linguagem para transmitir a sensação do amor?

      Milton Nascimento utiliza uma linguagem poética e sensorial, com metáforas e adjetivos que evocam a doçura e a profundidade do amor, além de destacar a dualidade e a complexidade desse sentimento.

 

MÚSICA (ATIVIDADES): A ÍNDIA E O TRAFICANTE - EDUARDO DUSEK - COM GABARITO

 Música (Atividades): A Índia e o Traficante

             Eduardo Dusek

Noite malandra
um luar de espelho
no meio da Terra
a índia colhe o brilho
Som de suor
cheirada musical
palmeira que se verga
em meio ao vendaval

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYZfXv9Z03Mh3uLXh_rGFIA0axZSUITURzNznYE-wRjasM-G9wg3VpDL7wPNN5_E4gguWN72mXP05qRXMhmwGuVYG7Ui16JJyTG1BGHCuzri2EEJkEnN5mpDUGmU403_0r_icJB4YnCOy2VF1YqDx5UffVGMvWX5x8wgc33E2i0w8vyavBa1cYfkeuvQ/s320/hq720.jpg

Sentia macia floresta
Bolívia, montanha, seresta

Índia guajira
já colheu sua noite
volta para a tribo
meio injuriada
Uma fogueira numa encruzilhada
felina um olho de paixão danada

Era Leão, famoso traficante
um out-door, bandido elegante
que a levou para um apart-hotel
que tem em Cuiabá.

Índia na estrada
largou a tribo
comprou um vestido
aprendeu a atirar

Índia virada
alucinada pelo cara-pálida
do Pantanal

Índia guajira e o traficante
loucos de amor
trocavam o seu mel

Era um amor tipo 45
e tiroteios rasgando o vestido
em quartos de motel.

Explode o amor
Adios para o pudor
Guajira e o traficante
passam a escancarar

Rolam papéis
nos bares, nos bordéis
os dois de Bonnie and Clyde
assunto dos cordéis

Mayra pivete Amazônia
Esqueceu Tupã, a sem-vergonha

Dentro de um Cessna
bebendo champagne
Leão e seu bando
a fazem sua chefona

Índia fichada
"retrata" falada
a loto esperada
pelos Federais

Mas ela gosta de fotografia
e vira capa dos jornais do dia
enquanto espera
uma tonelada da pura alegria

Índia sujeira
foi dedurada por um sertanista
que era amigo seu

Índia traída
- "Mim tô passada" -
ela lamentava num mau português

A Índia deu um ganho
num Landau negro, chapa oficial
que era da Funai
passou batido pela fronteira
uma rajada de metralhadora...
Morta no Paraguai!!!

Composição: Eduardo Dussek / Luiz Carlos Góes. In: Dusek na sua. LP 829218-1, Polygram, 1986.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. Faraco & Moura – 1ª edição – 4ª impressão. Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 217.

Entendendo a música:

01 – Qual o nome da índia protagonista da música e qual sua origem?

      O nome da índia é Guajira, e a música a descreve como uma índia da Amazônia, que "esqueceu Tupã".

02 – Quem é Leão e qual sua profissão?

      Leão é um famoso traficante, descrito como um "bandido elegante".

03 – Qual a transformação que a índia sofre ao longo da música?

      A índia passa de uma vida na tribo para se envolver com o mundo do crime, aprendendo a atirar e se tornando chefe de um bando.

04 – Como o relacionamento entre a índia e Leão é descrito?

      O relacionamento é descrito como intenso e perigoso, comparado a "um amor tipo 45" e com referências a tiroteios e quartos de motel.

05 – Qual o desfecho da história da índia?

      A índia é traída por um amigo sertanista, dedurada à polícia federal, e acaba morta no Paraguai.

06 – Que elementos da cultura pop são usados na música?

      A música faz referência a Bonnie e Clyde, um famoso casal de criminosos, e à cultura do tráfico de drogas.

07 – Qual a crítica social presente na música?

      A música faz uma crítica à exploração e à violência, mostrando como a índia é corrompida pelo mundo do crime e como a violência a consome no final. Também existe uma crítica a exploração de terras indígenas, e o desrespeito com a cultura indígena.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): ÍNDIA - CASCATINHA E INHANA - COM GABARITO

 Música (Atividades): Índia

            Cascatinha e Inhana

Índia seus cabelos nos ombros caídos
Negros como a noite que não tem luar
Seus lábios de rosa para mim sorrindo
E a doce meiguice deste seu olhar

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XEvk4ugdBkmqw45s_pvrt5-GNpHlU2FanXteLDkSbTi_1zmTAYBMi_o78k-7TZfPaLvencuLxg030J0PEMs-isatQX8CvqciVHK1CaJ6olcWd5GtepDkDBeVmR6RMgXJ_3-5hvjOk4xO4y4xG5Jm0mmV6JYDhQABJXdHiL-PTURGrXqMmxSvPACPF8k/s320/m_29020ca.jpg

Índia da pele morena
Sua boca pequena eu quero beijar
Índia, sangue tupi
Tens o cheiro da flor
Vem que eu quero lhe dar
Todo meu grande amor

Quando eu for embora para bem distante
E chegar a hora de dizer-lhe adeus
Fica nos meus braços só mais um instante
Deixa os meus lábios se unirem aos seus

Índia levarei saudade
Da felicidade que você me deu
Índia a sua imagem
Sempre comigo vai
Dentro do meu coração
Flor do meu Paraguai.

Composição: Manuel Ortiz Guerrero / Jose Fortuna / José Asunción Flor. In: Sucessos inesquecíveis de Cascatinha e Inhana. LP 0.34.405.432, Phonodisc, 1987.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. Faraco & Moura – 1ª edição – 4ª impressão. Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 216-217.

Entendendo a música:

01 – Qual a principal característica física da índia que é destacada na música?

      A principal característica física destacada é a beleza dos cabelos negros e longos da índia, comparados à noite sem luar.

02 – Que sentimentos o eu lírico expressa em relação à índia?

      O eu lírico expressa um forte sentimento de amor e desejo, evidenciado pela vontade de beijar a índia e pela declaração de querer lhe dar todo o seu amor.

03 – Qual a origem da índia mencionada na música?

      A música menciona que a índia tem "sangue tupi", referindo-se aos povos indígenas originários do Brasil. Além disso, no final da música o eu lírico a chama de "flor do meu Paraguai".

04 – Que emoções o eu lírico prevê para o momento da despedida?

      O eu lírico prevê um momento de profunda saudade e tristeza, expressando o desejo de prolongar a despedida e guardar a imagem da índia em seu coração.

05 – Qual a importância da figura da índia na música?

      A figura da índia é central na música, representando um ideal de beleza e amor. Ela é retratada como uma figura exótica e encantadora, que desperta paixão e saudade no eu lírico.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): MEDO DE AVIÃO - BELCHIOR - COM GABARITO

 Música (Atividades): Medo de Avião

             Belchior

Foi por medo de avião
Que eu segurei
Pela primeira vez a tua mão
Um gole de conhaque
Aquele toque em teu cetim
Que coisa adolescente
James Dean

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUR0YIjgfzIW1pGW3zHYT82SikrsywBhsTvyOPq0CYzWtplErCYKeK5_6-0SwKv8HRaBb1Gpx4mFlsewaU9S4ymZtfvnsMRG1Xq3u8Q1FWVfl5c_Xd8hqRlhyMyjDoVcA5vD4zCnGq8MmW7J3maU0DoyfzjW-UVFOcOCVEbzFMVi1Cy5Nj6NiRuf3LPD8/s320/maxresdefault.jpg

Foi por medo de avião
Que eu segurei
Pela primeira vez a tua mão
Não fico mais nervoso
Você já não grita
E a aeromoça, sexy
Fica mais bonita

Foi por medo de avião
Que eu segurei
Pela primeira vez a tua mão
Agora ficou fácil
Todo mundo compreende
Aquele toque Beatle
I wanna hold your hand

Agora ficou fácil
Todo mundo compreende
Aquele toque Beatle
I wanna hold your hand
Aquele toque Beatle
I wanna hold your hand

Yeh, yeh, yeh!
Yeh, yeh, yeh!
Yeh, yeh, yeh!
Yeeeh!

Composição: Belchior. Site do cantor na internet. http://www.brazilianmusic.com.br/belchior.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. Faraco & Moura – 1ª edição – 4ª impressão. Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 317-318.

Entendendo a música:

01 – Qual o motivo que uniu o narrador e a pessoa amada pela primeira vez?

      O medo de avião foi o motivo que uniu o narrador e a pessoa amada pela primeira vez.

02 – Quais as referências culturais presentes na música?

      A música faz referência a James Dean, um ícone da juventude rebelde, e aos Beatles, com a menção ao verso "I wanna hold your hand".

03 – Como a relação entre o narrador e a pessoa amada evoluiu?

      A relação evoluiu do medo e da insegurança iniciais para um sentimento de conforto e compreensão mútua.

04 – Qual a mudança na percepção do narrador em relação à aeromoça?

      O narrador passa a ver a aeromoça como "sexy" e "mais bonita", indicando uma mudança em seu estado emocional e uma maior tranquilidade.

05 – Qual o significado da repetição do verso "I wanna hold your hand"?

      A repetição do verso dos Beatles reforça a ideia de um toque de afeto e segurança, simbolizando a conexão entre o narrador e a pessoa amada.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): Ô ABRE ALAS - CHIQUINHA GONZAGA - COM GABARITO

 Música (Atividades): Ô Abre Alas

              Chiquinha Gonzaga

Ô abre alas que eu quero passar
Peço licença pra poder desabafar
A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic4qWW2a5UTS1odADWsCz-Ib9f77tvNA6BoyBov3ch0MBc9UWjRaWgAHh1m9jOFEGGj8b2COqs5SBfd9BPTf6mqgiIi_91rJIHUEzsZM4QF-0hayDYTAZ5MHzzR_y7rt12jL80b6HFbuA9qfv27X_yS3gD3eUSWijW_5vYxYyI7noEJdG12j9HpW-D5Ss/s320/chiquinha-gonzaga.jpg

A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

Ô abre alas que eu quero passar
Peço licença pra poder desabafar
A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

Eu não quero a rosa
Porque não há rosa que não tenha espinhos
Prefiro a jardineira carinhosa
A flor cheirosa, e os seus carinhos

Ô abre alas que eu quero passar
Peço licença pra poder desabafar
A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

Ô abre alas que eu quero passar
Peço licença pra poder desabafar
A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

Ô abre alas que eu quero passar
Peço licença pra poder desabafar
A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim

A jardineira abandonou o meu jardim
Só porque a rosa resolveu gostar de mim.

Composição: Chiquinha Gonzaga.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. Faraco & Moura – 1ª edição – 4ª impressão. Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 285.

Entendendo a música:

01 – Qual o nome da compositora de "Ô Abre Alas"?

      Chiquinha Gonzaga.

02 – Qual o significado da frase "Ô abre alas que eu quero passar"?

      A frase expressa o desejo de liberdade e espaço para seguir em frente, um grito de independência.

03 – Qual a metáfora central da música?

      A metáfora central é a do jardim, onde a jardineira representa um amor perdido e a rosa, uma paixão passageira.

04 – Por que a jardineira abandonou o jardim?

      A jardineira abandonou o jardim porque a rosa resolveu gostar do narrador da canção.

05 – Qual a preferência do narrador, a rosa ou a jardineira? Por quê?

      O narrador prefere a jardineira, pois reconhece que a rosa tem espinhos, enquanto a jardineira oferece carinho e afeto genuíno.

06 – Qual o sentimento predominante na música?

      O sentimento predominante é o de saudade e desejo de reconciliação com a jardineira.

07 – Qual a importância histórica de "Ô Abre Alas"?

      "Ô Abre Alas" é considerada a primeira música carnavalesca brasileira, marcando o início de um gênero musical que se tornaria símbolo da cultura do país.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): LUA DE SÃO JORGE - CAETANO VELOSO - COM GABARITO

 Música (Atividades): Lua de São Jorge

             Caetano Veloso

Lua de São Jorge
Lua deslumbrante
Azul verdejante
Cauda de pavão.

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRaN0vYEz9j2IaC7GCyCHTLBvAMEmNt2LTPO8x1TiflaUtPEUI3SlXZAhaAccDXX2wN58IDqrhgjgxvfsGKj3SKj_DAQVsinDLX8LW9FJFECjOeHDyBBPGqfm2boXDzk-uAmwwEIPvNdDbr_9yefHjnuckCU3ROXz0N9yLlXrevP0jnhoDkxFqiNM25t4/s320/SAO%20JORGE.jpg

Lua de São Jorge
Cheia branca inteira
Oh minha bandeira
Solta na amplidão.

Lua de São Jorge
Lua brasileira
Lua do meu coração.

Lua de São Jorge
Lua maravilha
Mãe irmã e filha
De todo esplendor.

Lua de São Jorge
Brilha nos altares
Brilha nos lugares
Onde estou e vou.

Lua de São Jorge
Brilha sobre os mares
Brilha sobre o meu amor.

Lua de São Jorge
Lua soberana
Nobre porcelana
Sobre a seda azul.

Lua de São Jorge
Lua da alegria
Não se vê um dia
Claro como tu.

Lua de São Jorge
Serás minha guia
No Brasil de norte a sul.

Caetano Veloso. Sel. de textos, notas, est. Biogr. hist. e crít. e exerc. Por Paulo Franchetti e Alcir Pécora. São Paulo: Abril Educação, 1981. p. 84. (Literatura Comentada).

Fonte: Lições de texto. Leitura e redação. José Luiz Fiorin / Francisco Platão Savioli. Editora Ática – 4ª edição – 3ª impressão – 2001 – São Paulo. p. 246.

Entendendo a música:

01 – Qual é a principal imagem poética explorada na música?

      A principal imagem poética é a da lua, que é descrita de diversas formas, como "deslumbrante", "azul verdejante", "cheia branca inteira" e "soberana". A lua é personificada e elevada a um símbolo de beleza, guia e inspiração.

02 – Quais são as metáforas utilizadas para descrever a lua?

      A lua é comparada a elementos como "cauda de pavão", "bandeira", "mãe irmã e filha" e "nobre porcelana sobre a seda azul", evidenciando a riqueza de imagens e a profundidade dos sentimentos expressos na canção.

03 – Qual o significado da expressão "Lua de São Jorge"?

      A expressão faz referência à figura de São Jorge, um santo guerreiro da tradição católica, que também é associado à lua em algumas manifestações culturais brasileiras. A ligação com São Jorge confere à lua um caráter de proteção e força.

04 – Como a lua é relacionada ao Brasil na música?

      A lua é chamada de "lua brasileira" e é vista como um guia no Brasil, "de norte a sul", representando um símbolo nacional e um elemento constante na jornada do eu lírico.

05 – Quais sentimentos são evocados pela lua na canção?

      A lua evoca sentimentos de admiração, alegria, amor e segurança. Ela é vista como uma fonte de beleza e um guia constante na vida do eu lírico.

06 – Qual a importância da lua na cultura popular brasileira?

      A lua possui um forte significado na cultura popular brasileira, aparecendo em diversas manifestações artísticas, como músicas, poesias e lendas. Ela é frequentemente associada a mistério, romantismo e espiritualidade.

07 – Qual o estilo musical da canção?

      A canção "Lua de São Jorge" apresenta um estilo musical característico de Caetano Veloso, com uma melodia suave e poética, que combina elementos da MPB com influências de outros gêneros musicais.

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): O CIÚME - CAETANO VELOSO - COM GABARITO

 Música (Atividades): O Ciúme

              Caetano Veloso

Dorme o Sol à flor do Chico, meio-dia
Tudo esbarra embriagado de seu lume
Dorme Ponte, Pernambuco, Rio, Bahia
Só vigia um ponto negro: o meu ciúme

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcEC5d7N90qAl9kkfu8R9h-oicRBE6ymbceK8mRm9XbGvO93kuvdGixnSG9-XVHff4SCRHO_sGFhZx63VlEvLPfAy00kWP6nKhJ2YLyAax4QvFBFClpjspM0wSb56mpIG1vYaCPLlB3bJK_giwdZjIFc_dzkkeea60iH9zHHvvkUfpwqC5p0XjW_ZPmak/s320/CIUME.jpg

O ciúme lançou sua flecha preta
E se viu ferido justo na garganta
Quem nem alegre, nem triste, nem poeta
Entre Petrolina e Juazeiro canta

Velho Chico vens de Minas
De onde o oculto do mistério se escondeu
Sei que o levas todo em ti, não me ensinas
E eu sou só eu, só eu, só, eu

Juazeiro, nem te lembras dessa tarde
Petrolina, nem chegaste a perceber
Mas na voz que canta tudo ainda arde
Tudo é perda, tudo quer gritar, cadê?

Tanta gente canta, tanta gente cala
Tantas almas esticadas no curtume
Sobre toda estrada, sobre toda sala
Paira, monstruosa, a sombra do ciúme.

Tanta gente canta, tanta gente cala
Tantas almas esticadas no curtume
Sobre toda estrada, sobre toda sala
Paira, monstruosa, a sombra do ciúme.

Composição: Caetano Veloso. Phillips nº 832938-1.

Fonte: Português. Série novo ensino médio. Volume único. João Domingues Maia – Editora Ática – 2000. São Paulo. p. 51.

Entendendo a música:

01 – Qual é o tema central da música?

      O tema central da música é o ciúme, explorado de forma intensa e poética. Caetano Veloso descreve o ciúme como uma força avassaladora, capaz de dominar a alma e obscurecer a beleza do mundo.

02 – Como o ciúme é personificado na letra da música?

      O ciúme é personificado como uma entidade sombria e poderosa, que lança "flechas pretas" e paira como uma "sombra monstruosa". Essa personificação intensifica a sensação de opressão e sofrimento causada pelo ciúme.

03 – Qual é a importância do rio São Francisco na música?

      O rio São Francisco, conhecido como "Velho Chico", serve como cenário e metáfora na música. Sua vastidão e mistério refletem a profundidade e a complexidade do ciúme, que se espalha e domina tudo ao seu redor.

04 – Qual é o significado dos versos "Tudo é perda, tudo quer gritar, cadê?"?

      Esses versos expressam a angústia e o desespero causados pelo ciúme, que leva à sensação de perda e à busca incessante por algo que se foi.

05 – Qual é a mensagem final da música?

      A música transmite uma mensagem de sofrimento e aprisionamento causados pelo ciúme, que obscurece a beleza do mundo e leva à solidão e ao desespero.

 

MÚSICA(ATIVIDADES): PRA QUE MENTIR? NOEL ROSA - COM GABARITO

 Música(ATIVIDADES): Pra Que Mentir?

             Noel Rosa

Pra que mentir
Se tu ainda não tens
Esse dom
De saber iludir?
Pra quê?! Pra que mentir?
Se não há necessidade
De me trair?

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFRkvgkMnPjo-mnarHJv2sLH9nf3iGuozmA6D2VmTPiJvIJjihDQR3GzrRDaUHBgeE-B_bwc0foxJmB2B-AehtRC_L0Em4MMympR3btka1H5w8IqTZlb_ekzNbDCe0tylELlWFJooN8ja9jKfyKk-SYpXIT2JgoruTdNCirxD4vnJU08V-1wNrejpP7Y/s1600/nOEL.jpg

Pra que mentir?
Se tu ainda não tens
A malícia de toda mulher?
Pra que mentir?
Se eu sei que
Gostas de outro
Que te diz que
Não te quer?

Pra que mentir
Tanto assim?
Se tu sabes que eu sei
Que tu não gostas de mim?!
Se tu sabes
Que eu te quero
Apesar de ser traído
Pelo teu ódio sincero
Ou por teu amor fingido?!

Composição: Noel Rosa / Vadico. Noel – Songbook (produzido por Almir Chediak). CD Lumiar Discos, 1991.

Fonte: Lições de texto. Leitura e redação. José Luiz Fiorin / Francisco Platão Savioli. Editora Ática – 4ª edição – 3ª impressão – 2001 – São Paulo. p. 53.

Entendendo a música:

01 – Qual é o tema central da música "Pra Que Mentir?"?

      O tema central da música é a frustração e o sofrimento de alguém que percebe a falsidade e a falta de amor da pessoa amada. O eu lírico questiona a necessidade da mentira, já que a verdade é evidente.

02 – Qual é o significado da frase "Se tu ainda não tens esse dom de saber iludir"?

      Essa frase indica que a pessoa amada não possui habilidade para mentir de forma convincente. Suas mentiras são óbvias e não enganam o eu lírico.

03 – Como o eu lírico se sente em relação à pessoa amada?

      O eu lírico se sente traído e magoado com as mentiras e a falta de amor da pessoa amada. No entanto, ele ainda a ama, mesmo sabendo que não é correspondido.

04 – Qual é a ironia presente na música?

      A ironia reside no fato de que, mesmo sabendo que a pessoa amada não o ama e que suas mentiras são evidentes, o eu lírico continua a amá-la. Ele se sente traído tanto pelo ódio sincero quanto pelo amor fingido da pessoa amada.

05 – Qual é a mensagem principal da música?

      A mensagem principal da música é a importância da sinceridade nos relacionamentos amorosos. A mentira, mesmo que bem-intencionada, causa sofrimento e frustração. A música também aborda a complexidade dos sentimentos humanos, mostrando que o amor pode persistir mesmo diante da dor e da decepção.

 

 

 

MÚSICA(ATIVIDADES): A GÍRIA É CULTURA DO POVO - BEZERRA DA SILVA - COM GABARITO

 Música (atividades): A Gíria É Cultura Do Povo

             Bezerra da Silva

Toda hora tem gíria
No asfalto e no morro
Porque ela é
A cultura do povo

Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqGzaAyqj89NpeSfr-vw6yi4KNYOHB0u8SChGdjNE_kTGo7VvuaLwzRc3m4-a7L9JEBUt7DX3k6GHCWUzbWa6ZtqaqCPOITcJ8KpZE695KykgAG7xIr0ItFrCkjfGq1yl5Wt54I2LllYT4_V9CnjfFOJ_42i0aepWa1wV8QTn4SuV7z64CGHqWZ_OB9xY/s320/BEZERRA.jpg 

Pisou na bola
Conversa fiada malandragem
Mala sem alça é o couro
Tá de sacanagem

Tá trincado é aquilo
Se toca vacilão
Tá de bom tamanho
Otário fanfarrão

Tremeu na base
Coisa ruim não é mole não
Tá boiando de marola
É o terror alemão

Responsa catuca
É o bonde, é cerol
Tô na bola
Corujão vão fechar seu paletó

Toda hora tem gíria
No asfalto e no morro
Porque ela é
A cultura do povo

Se liga no papo maluco
E o terror!
Bota fé compadre
Tá limpo!
Demorou!

Sai voado
Senti firmeza!
Tá tranquilo

Parei contigo!
Contexto baranga
É aquilo

Tá ligado na fita!
Tá sarado
Deu bote
Deu mole
Qualé?
Vacilou!
Tô na área
Tá de bofe?
Tá bolado?
Babou a parada
A mulher de tromba sujou

Toda hora tem gíria
No asfalto e no morro
Porque ela é
A cultura do povo

Sangue bom
Tem conceito malandro
E o cara ai!
Vê se me erra boiola
Boca de siri

Pagou mico
Fala sério
Tô te filmando!
É ruim ein
O bixo tá pegando

Não tem caô!
Papo reto
Tá pegado
Tá no rango mané
Tá lombrado

Caloteiro
Carne de pescoço
Vagabal!
Tô legal de você 171
G.D.O.
Cara de pau!

Composição: Elias Alves Junior / Wagner Chapell. Extraído do site: http://letras.terra.com.br/bezerra-da-silva/430884. Acesso em: 25 abr. 2011.

Fonte: Português. Vontade de Saber. 6º ano – Rosemeire Alves / Tatiane Brugnerotto – 1ª edição – São Paulo – 2012. FTD. p. 30.

Atividades da música:

01 – Qual a mensagem principal da música?

      A mensagem principal da música é que a gíria faz parte da cultura popular, expressando a criatividade e a identidade do povo, tanto no asfalto quanto no morro.

02 – Que exemplos de gírias são mencionados na música?

      A música menciona diversas gírias, como: "Pisou na bola"; "Conversa fiada"; "Mala sem alça"; "Tá de sacanagem"; "Tá trincado"; "Vacilão"; "Otário fanfarrão"; "Tremeu na base"; "Tá boiando de marola"; "Responsa"; "Catuca"; "Tô na bola"; "Corujão"; "Bota fé"; "Demorou"; "Senti firmeza"; "Tá tranquilo"; "Parei contigo"; "Baranga"; "Tá sarado"; "Deu bote"; "Deu mole"; "Qualé?"; "Tô na área"; "Tá bolado?"; "Babou a parada"; "Sangue bom"; "Boca de siri"; "Pagou mico"; "Não tem caô"; "Papo reto"; "Tá lombrado"; "Caloteiro"; "171"; "Cara de pau".

03 – O que a música sugere sobre a origem e o uso da gíria?

      A música sugere que a gíria surge nas ruas, nos contextos sociais do dia a dia, e é utilizada por pessoas de diferentes origens e classes sociais.

04 – Qual o estilo musical da canção e como ele se relaciona com a temática da gíria?

      O estilo musical da canção é o samba, com a malandragem característica do estilo, que se relaciona com a temática da gíria por ser um ritmo popular que frequentemente aborda temas do cotidiano e da cultura de rua.

05 – Como a música retrata a diversidade da linguagem popular?

      A música retrata a diversidade da linguagem popular ao apresentar uma grande variedade de gírias, mostrando como a linguagem se adapta e se transforma em diferentes contextos sociais.

06 – Qual a importância de Bezerra da Silva para a música popular brasileira e como ele aborda a questão da gíria em suas canções?

      Bezerra da Silva foi um importante sambista que ficou conhecido por suas letras que retratavam o cotidiano das favelas e a linguagem popular. Ele abordava a questão da gíria em suas canções como forma de valorizar a cultura e a identidade do povo.

07 – O que significa a expressão "A Gíria É Cultura Do Povo"?

      A expressão "A Gíria É Cultura Do Povo" significa que as gírias fazem parte da cultura de um povo, ou seja, as gírias são expressões de um povo e de sua cultura, sendo uma forma de comunicação própria e carregada de significados.

 

MÚSICA(ATIVIDADES): VAI PASSAR - CHICO BUARQUE - COM GABARITO

 Música (Atividades): Vai Passar

             Chico Buarque

Vai passar
Vai passar
Nessa avenida um samba popular
Cada paralelepípedo da velha cidade
Essa noite vai se arrepiar

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8F0cGDudiBFDTX8moExXf4gDu0At37K_GSBW_WNQkffbSUe0SwoJDTiDOpbIBi6CC-qioVjdbmXPrZhrdNDoh3pp2kvJaHdnH-0zKWusKmbN7tZJzaVgLj4MZ1IliscdRblF7GgcPqfg_ZNr-fbzhuqlBkRlKPS9DKHvceECO2PLX6OgEGtm-aXJ5MSs/s320/CHICO.jpg

Ao lembrar
Que aqui passaram sambas imortais
Que aqui sangraram pelos nossos pés
Que aqui sambaram nossos ancestrais

Num tempo
Página infeliz da nossa história
Passagem desbotada na memória
Das nossas novas gerações

Dormia
A nossa pátria-mãe tão distraída
Sem perceber que era subtraída
Em tenebrosas transações

Seus filhos
Erravam cegos pelo continente
Levavam pedras feito penitentes
Erguendo estranhas catedrais

E um dia afinal
Tinham o direito a uma alegria fugaz
Uma ofegante epidemia
Que se chamava carnaval

O carnaval, o carnaval (vai passar)
Palmas pra ala dos barões famintos
O bloco dos napoleões retintos
E os pigmeus do Boulevard

Meu Deus, vem olhar
Vem ver de perto uma cidade a cantar
A evolução da liberdade
Até o dia clarear

Ai que vida boa, ô lerê
Ai que vida boa, ô lará
O estandarte do sanatório geral vai passar

Ai que vida boa, ô lerê
Ai que vida boa, ô lará
O estandarte do sanatório geral
Vai passar

Vai passar
Nessa avenida um samba popular
Cada paralelepípedo da velha cidade
Essa noite vai se arrepiar

Ao lembrar
Que aqui passaram sambas imortais
Que aqui sangraram pelos nossos pés
Que aqui sambaram nossos ancestrais

No tempo
Página infeliz da nossa história
Passagem desbotada na memória
Das nossas novas gerações

Dormia
A nossa pátria-mãe tão distraída
Sem perceber que era subtraída
Em tenebrosas transações

Seus filhos
Erravam cegos pelo continente
Levavam pedras feito penitentes
Erguendo estranhas catedrais

E um dia afinal
Tinham direito a uma alegria fugaz
Uma ofegante epidemia
Que se chamava carnaval

O carnaval, o carnaval (vai passar)
Palmas pra ala dos barões famintos
O bloco dos napoleões retintos
E os pigmeus do Boulevard

Meus Deus, vem olhar
Vem ver de perto uma cidade a cantar
A evolução da liberdade
Até o dia clarear

Ai que vida boa, ô lêrê
Ai que vida boa, ô lará
O estandarte do sanatório geral vai passar

Ai que vida boa, ô lêrê
Ai que vida boa, ô lará
O estandarte do sanatório geral
Vai passar

Vai passar
Nessa avenida um samba popular
Cada paralelepípedo da velha cidade
Essa noite vai se arrepiar

Ao lembrar
Que aqui passaram sambas imortais
Que aqui sangraram pelos nossos pés
Que aqui sambaram nossos ancestrais

No tempo
Página infeliz da nossa história
Passagem desbotada na memória
Das nossas novas gerações

Dormia
A nossa pátria-mãe tão distraída
Sem perceber que era subtraída
Em tenebrosas transações

Seus filhos
Erravam cegos pelo continente
Levavam pedras feito penitentes
Erguendo estranhas catedrais

E um dia afinal
Tinham direito a uma alegria fugaz
Uma ofegante epidemia
Que se chamava carnaval

O carnaval, o carnaval (vai passar)
Palmas pra ala dos barões famintos
O bloco dos napoleões retintos
E os pigmeus do Boulevard

Meu Deus, vem olhar
Vem ver de perto uma cidade a cantar
A evolução da liberdade
Até o dia clarear.

Composição: Chico Buarque / Francis Hime.

Fonte: Português – Novas Palavras – Ensino Médio – Emília Amaral; Mauro Ferreira; Ricardo Leite; Severino Antônio – Vol. Único – FTD – São Paulo – 2ª edição. 2003. p. 576.

Atividades da música:

01 – Qual o tema central da música "Vai Passar"?

      A música aborda a esperança de superação de um período sombrio da história do Brasil, marcado pela ditadura militar, e a celebração da liberdade.

02 – Qual a metáfora utilizada para representar o período de opressão na música?

      A metáfora utilizada é "Página infeliz da nossa história", representando um tempo de tristeza e repressão.

03 – O que representa o carnaval na música?

      O carnaval representa um momento de alegria e libertação, uma "ofegante epidemia" de felicidade que surge após um período de sofrimento.

04 – Quem são os personagens mencionados na música, como "barões famintos" e "napoleões retintos"?

      Esses personagens representam diferentes grupos sociais e figuras de poder que participaram ou foram afetados pelo período da ditadura.

05 – Qual a importância da "avenida" mencionada na música?

      A avenida representa o palco onde a história se desenrola, onde "sambas imortais" passaram e onde a esperança de um futuro melhor se manifesta.

06 – Qual a mensagem de esperança transmitida pela música?

      A mensagem é de que, apesar das dificuldades e do sofrimento, a liberdade e a alegria ("o dia clarear") prevalecerão.

07 – O que significa a expressão "sanatório geral" no contexto da música?

      "Sanatório geral" pode ser interpretado como uma representação da loucura e do caos do período da ditadura, e o "estandarte" simboliza a superação desse estado.

08 – Qual o significado dos "paralelepípedos da velha cidade" se arrepiarem?

      Os paralelepípedos representam a história da cidade, e o fato de se arrepiarem simboliza a emoção e a memória dos eventos históricos que ali ocorreram.

09 – Como a música retrata a reação da "pátria-mãe" durante o período de opressão?

      A música retrata a "pátria-mãe" como distraída e sendo "subtraída em tenebrosas transações", ou seja, alheia aos acontecimentos e sofrendo com a corrupção e a repressão.

10 – Qual o sentimento predominante na música "Vai Passar"?

      O sentimento predominante é de esperança e celebração da liberdade, com a certeza de que o período sombrio será superado.