POEMA: A UM POETA - ANTERO DE QUENTAL - COM GABARITO

 Poema: A um poeta

           Antero de Quental

Tu que dormes, espírito sereno,
Posto à sombra dos cedros seculares,
Como um levita à sombra dos altares,
Longe da luta e do fragor terreno.

 Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD7DZIgr7gArQcqbcUqJIrchzTQaleM-4P_9bhRySe_Xi8OQjD4Cww6qwblsaYVYloSHPcpdQ76n59uFyMiWZmJQo4pvYD87NVkYxO2NwJ1elmJuiw01GnncqUkOZz8eVhTkvym7PLr6nYJFdG-CCVtZUi__4Ff9MSOTvBNQEw4ICoLKTn322XLGPZIN8/s1600/SOL.jpg

Acorda! É tempo! O sol, já alto e pleno
Afugentou as larvas tumulares...
Para surgir do seio desses mares
Um mundo novo espera só um aceno...

Escuta! É a grande voz das multidões!
São teus irmãos, que se erguem! São canções...
Mas de guerra... e são vozes de rebate!

Ergue-te, pois, soldado do Futuro,
E dos raios de luz do sonho puro,
Sonhador, faze espada de combate!

Fonte: Livro – Português: Linguagens, Vol. Único. William Roberto Cereja, Thereza Cochar Magalhães. Ensino Médio, 1ª ed. 4ª reimpressão – São Paulo: ed. Atual, 2003. p. 246.

Entendendo o poema:

01 – De acordo com o poema, qual o significado das palavras abaixo:

·        Cedros: árvores de grande porte.

·        Levita: sacerdote da antiga Jerusalém.

02 – Qual é o tema central do poema "A um Poeta"?

      O tema central do poema é o papel do poeta na sociedade. Antero de Quental convoca o poeta a despertar do seu sono e a assumir uma postura ativa, engajando-se na luta social e utilizando sua arte como arma de combate em prol de um "mundo novo".

03 – Qual é o significado da metáfora do "espírito sereno" que dorme "à sombra dos cedros seculares"?

      Essa metáfora representa o poeta alienado da realidade, que se refugia em um mundo de conforto e contemplação, distante dos problemas e das injustiças sociais. O "espírito sereno" simboliza a passividade e a falta de compromisso do poeta com a transformação da sociedade.

04 – Por que o poeta é chamado de "soldado do Futuro"?

      O poeta é chamado de "soldado do Futuro" porque ele é visto como um agente de mudança, capaz de inspirar e mobilizar as pessoas na luta por um futuro melhor. Sua arma não é a espada, mas sim a palavra, a poesia, que tem o poder de despertar consciências e transformar a realidade.

05 – Qual é o significado da expressão "faze espada de combate" no último verso do poema?

       Essa expressão significa que o poeta deve transformar seus sonhos e ideais em ação, utilizando sua arte como instrumento de luta contra a opressão e a injustiça. A "espada de combate" representa o poder da palavra para denunciar, mobilizar e transformar a sociedade.

06 – Qual é a mensagem principal que Antero de Quental transmite no poema "A um Poeta"?

      A mensagem principal do poema é que o poeta não pode se alienar da realidade social, mas sim assumir um papel ativo na luta por um mundo mais justo e igualitário. Ele deve despertar do seu sono, abandonar a passividade e utilizar sua arte como arma de combate em prol da transformação social.

 

 

 

POEMA: MAIS LUZ! (A GUILHERME DE AZEVEDO) - ANTERO DE QUENTAL - COM GABARITO

 Poema: Mais Luz!

(A Guilherme de Azevedo)

Amem a noite os magros crapulosos,
E os que sonham com virgens impossíveis,
E os que inclinam, mudos e impassíveis,
À borda dos abismos silenciosos...

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8m03tY9SNEWhzGO-YezopmYDdozSikukBgTCfzNbyWgVOJbg4BCnDJ9hyphenhyphen3ZOI5Jgd445NPq8iKzvoGgOPwk4y1oXMS6aC9sv8COw7Z_05-Ekrmq-nW1OiMdmzXa222T7ntvIk9ebFx_jT_dK3giloFkhen83pUFqdqvwBMv5ea_oSQ6Dkb-_L8GLx7w/s320/NOITE.jpg

Tu, lua, com teus raios vaporosos,
Cobre-os, tapa-os e torna-os insensíveis,
Tanto aos vícios cruéis e inextinguíveis,
Como aos longos cuidados dolorosos!

Eu amarei a santa madrugada,
E o meio-dia, em vida refervendo,
E a tarde rumorosa e repousada.

Viva e trabalhe em plena luz: depois,
Seja-me dado ainda ver, morrendo,
O claro sol, amigo dos heróis!

QUENTAL, Antero de. In: GRUNEWALD, José Lino (Org.). Antologia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1991.

Fonte: Português – Literatura, Gramática e Produção de texto – Leila Lauar Sarmento & Douglas Tufano – vol. 2 – Moderna – 1ª edição – São Paulo, 2010, p. 149.

Entendendo o poema:

01 – De acordo com o texto, qual o significado das palavras abaixo:

·        Mais Luz!: acredita-se que essas foram as últimas palavras pronunciadas pelo escritor romântico Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) antes de morrer.

·        Crapulosos: devassos, libertinos.

·        Rumorosa: ruidosa, barulhenta.

02 – Qual a principal oposição apresentada no poema?

      A principal oposição presente no poema é entre a noite e o dia, representando, respectivamente, a escuridão, o vício, a inércia e a morte, e a luz, a vida, o trabalho e a heroísmo. Cruz e Sousa contrapõe a vida ativa e iluminada à passividade e à obscuridade.

03 – Que sentimentos e sensações o poeta busca evocar nos leitores ao descrever a noite?

      Ao descrever a noite, o poeta busca evocar sentimentos de melancolia, passividade e vício. A imagem da lua "vaporosa" que "cobre-os, tapa-os e torna-os insensíveis" reforça a ideia de um estado de letargia e apatia.

04 – Qual a relação entre a luz e a figura do herói?

      A luz é associada à figura do herói, pois representa a força, a coragem e a ação. O poeta expressa o desejo de viver e trabalhar sob a luz do sol, como um herói que enfrenta os desafios da vida com determinação.

05 – Qual a importância do trabalho na visão do poeta?

      O trabalho é visto como uma atividade essencial para a vida e para a realização pessoal. O poeta valoriza a vida ativa e produtiva, em oposição à ociosidade e à contemplação passiva.

06 – Quais as características do Simbolismo presentes no poema?

      O poema apresenta diversas características do Simbolismo, como:

      Sinestesia: Mistura de sensações diferentes, como em "raios vaporosos".

      Musicalidade: Uso de aliterações e assonâncias para criar um efeito musical.

      Subjetivismo: Expressão de sentimentos e sensações pessoais do poeta.

      Correlação entre o mundo interior e o exterior: A noite representa o interior sombrio do indivíduo, enquanto a luz simboliza a busca pela iluminação espiritual.

      Valorização da sugestão: As imagens são utilizadas para sugerir ideias e sensações, em vez de descrevê-las de forma objetiva.

 

 

SONETO: SOLEMNIA VERBA - ANTERO DE QUENTAL - COM GABARITO

 Soneto: Solemnia verba

        Antero de Quental

     Disse ao meu coração: «Olha por quantos
     Caminhos vãos andámos! Considera
     Agora, desta altura fria e austera,
     Os ermos que regaram nossos prantos...
     

Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhykWkoWN_84tcQWw_nFOKno8YOIi7SAKGZDTrBATfJoqjLkCY3NDaFYhCn__Ht94tde5EWkiiAL5zaIRQlf_Aw76q6t_W_xtUmqIwEoj-9N0mL54m7iEcmJekyx9k6cuc31QjAkROBzRuJjyQYiUIVwmxCQEhQcwqjUsWwGDUBL0NBWfR7sfs_ijczZ58/s1600/CORA%C3%87%C3%83O.jpg

     Pó e cinzas, onde houve flor e encantos!
     E noite, onde foi luz de Primavera!
     Olha a teus pés o Mundo e desespera,
     Semeador de sombras e quebrantos!»
     
     Porém o coração, feito valente
     Na escola da tortura repetida, 
     E no uso do penar tornado crente,
     
     Respondeu: «Desta altura vejo o Amor! 
     Viver não foi em vão, se é isto a vida, 
     Nem foi de mais o desengano e a dor.»

     Entendendo o texto

01. Qual é a reflexão central apresentada no soneto "Solemnia verba" de Antero de Quental?

         A reflexão central é sobre a experiência da vida, marcada por caminhos vãos, desilusões, e a contemplação das consequências dessas experiências.

02. Quem é o interlocutor do poema e o que ele diz ao coração?

         O interlocutor do poema é o eu lírico, que se dirige ao próprio coração. Ele diz ao coração para observar os caminhos percorridos, as desilusões enfrentadas e a desolação resultante.

03. Como o eu lírico descreve a atual situação, a partir da "altura fria e austera"?

         O eu lírico descreve a atual situação como erma e austera, destacando os lugares que foram regados pelos prantos, transformados em pó e cinzas, onde antes havia flores e encantos.

04. Qual é a resposta do coração diante da perspectiva desoladora apresentada pelo eu lírico?

O coração responde de maneira valente, evidenciando que, mesmo diante das desilusões e do sofrimento, a vida não foi em vão. O coração destaca que vê o Amor dessa altura, sugerindo uma perspectiva mais positiva.

05. Que elementos poéticos, como metáforas ou imagens, são utilizados para expressar a condição do eu lírico?

         O poema utiliza metáforas como "caminhos vãos," "erros que regaram nossos prantos," e "pó e cinzas onde houve flor e encantos" para expressar a condição do eu lírico, destacando a jornada marcada por desilusões e transformações.

 

 

 

SONETO: MAIS LUZ - ANTERO QUENTAL - COM INTERPRETAÇÃO/GABARITO

Poema: MAIS LUZ!

Amem a noite os magos crapulosos,

E os que sonham com virgens impossíveis,

E os que inclinam, mudos e impassíveis,

À borda dos abismos silenciosos...

Tu, lua, com teus raios vaporosos,

Cobre-os, tapa-os e torna-os insensíveis,

Tanto aos vícios cruéis e inextinguíveis,

Como aos longos cuidados dolorosos!

Eu amarei a santa madrugada,

E o meio-dia, em vida refervendo,

E a tarde rumorosa e repousada.

Viva e trabalhe em plena luz: depois,

Seja-me dado ainda ver, morrendo,

O claro Sol, amigo dos heróis!

             A UM CRUCIFIXO

Há mil anos, bom Cristo, ergueste os magros braços

E clamaste da cruz: “há Deus!” e olhaste, ó crente,

O horizonte futuro e viste, em tua mente,

Um alvor ideal banhar esses espaços!

Por que morreu sem eco o eco de teus passos,

E de tua palavra (Ó Verbo!) o som fremente?

Morreste... ah! dorme em paz! não volvas, que descrente

Arrojaras de novo à campa os membros lassos...

Agora, como então, na mesma terra erma,

A mesma humanidade é sempre a mesma enferma,

Sob o mesmo ermo céu, frio como um sudário...

E agora, como então, viras o mundo exangue,

E ouviras perguntar – “de que serviu o sangue,

Com que regaste, ó Cristo, as urzes do Calvário?”

                             Quental, A. de. Poesia e prosa. Rio de Janeiro, Agir, 1967.

 Entendendo o poema:

01 – Em resposta a Antônio Feliciano de Castilho, que o criticara (e também fizera críticas a outros poetas), Antero de Quental respondeu, em 1865, no folheto conhecido como Bom senso e bom gosto:

      “O escritor quer o espírito livre de jugos, o pensamento livre de preconceitos e respeitos inúteis, o coração livre de vaidades, incorruptível e intemerato”.

       É possível encontrar algum ponto de contato entre esse parecer de Antero de Quental e o soneto Mais Luz!?

      O ponto de contato existe no próprio conteúdo (e não na forma). O “eu” do soneto apregoa que prefere as ideias claras e expostas à luz e o parecer do folheto diz, praticamente, a mesma coisa.

02 – Tendo em vista as características da poesia romântica ou até mesmo comparado poemas românticos presentes neste livro, faça um pequeno painel comparativo a partir do soneto Mais Luz!

      A poesia romântica está voltada para a melancolia, para a hora noturna, para o amor impossível, preza a lua, as horas sombrias, a solidão. O soneto Mais Luz! está pregando exatamente o contrário de “hora romântica”. Abomina a escuridão, as viagens impossíveis, a magia da lua. Prefere o dia claro e as ideias expostas.

03 – Considere a seguinte afirmativa a respeito da poesia de Antero de Quental:

        “Nas poesias de combate às Odes modernas há poemas bastante contraditórios, onde é substituída uma visão cristã do mundo por uma religiosidade panteísta, isto é, uma religiosidade que vê Deus em toda parte, que o identifica com o mundo concreto”.

Discuta com seus colegas a respeito. Procure checar se há pontos de contato entre essa afirmativa e o soneto A um crucifixo.

      Resposta pessoal do aluno.

04 – De acordo com o soneto, qual o significado das palavras abaixo:

·        Crapuloso: libertino, devasso.

·        Inextinguível: que não pode desaparecer, que não pode esgotar-se, acabar.

05 – Que expressões presentes na 1ª estrofe evocam os poetas românticos?

      As expressões que evocam os poetas românticos são: os magros crapulosos, os que sonham com virgens impossíveis, os que se inclinam à borda dos abismos silenciosos.

06 – Por que os adjetivos “mudos e impassíveis”, utilizados para evocar os poetas românticos do spleen, podem ser considerados depreciativos perante a concepção da literatura como meio de transformação da sociedade, que caracteriza o Realismo?

      Porque esses adjetivos parecem se referir à desistência dos românticos de participar da realidade, refugiando-se em seus sonhos e fantasias.

07 – Na 2ª estrofe, que pedido o sujeito lírico faz à Lua, musa inspiradora do Romantismo?

      O sujeito lírico pede à Lua que cubra, tape, torne os poetas românticos insensíveis aos vícios e sofrimentos que cultivam.

08 – Na segunda parte do soneto, que se compõe dos tercetos, predomina a defesa explícita de valores que denominaremos diurnos. Transcreva o verso dessa parte que faz a apologia desses valores.

      O verso é aquele com o qual o poema termina: “O claro Sol, amigo dos heróis!”.

09 – As duas imagens presentes no poema – a Lua e o Sol – constituem metáforas das posturas romântica e realista, que denominamos noturna e diurna. Na sua opinião, que traços fundamentais de ambos os estilos podemos identificar com as imagens da Lua e do Sol, da noite e do dia?

      Os traços do romantismo que podemos identificar com a imagem da Lua são a sensibilidade, a emoção, o cultivo dos sentimentos e dos sonhos. Já os traços realistas identificáveis com a imagem do Sol são a racionalidade, a objetividade, a realidade do trabalho e do cotidiano.

10 – Considerando que o soneto defende as ideias realistas em detrimento das românticas, interprete com suas próprias palavras o título “Mais luz!”

      Resposta pessoal do aluno.