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quarta-feira, 16 de novembro de 2022

IMAGENS: TORONTO, CANADÁ - COM GABARITO

Imagens: Toronto, Canadá



Cenas publicitárias promovidas pela marca Pantene Anti-Breakage Shampoo, em Toronto, Canadá.

Fonte: Língua Portuguesa – Ensino Fundamental – Anos Finais – 7° ano – Caderno 2 – 1ª edição, 1ª impressão – São Paulo – 2019. p. 08-09.

Entendendo as imagens:

01 – O que há de estranho nas cenas?

      As três imagens apresentam enormes tranças que saem de uma das janelas dos imóveis.

02 – Essas cenas lembram você de algum personagem? Caso sim, de qual?

      O conto Rapunzel ou o filme Enrolados.

03 – Note as pessoas presentes nas cenas. Como elas reagem diante do evento?

      Elas se mostram admiradas, curiosas.

04 – Em sua opinião, o que poderia ter levado alguém a fazer essa instalação, isto é, qual teria sido o objetivo do que está sendo mostrado na imagem?

      Resposta pessoal do aluno.

05 – Considerando o propósito da instalação, informado pelo professor no item anterior, você acredita que o objetivo esperado foi atingido? De que forma? Comente.

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: Sim, pois o fato dos seres humanos realizando a performance desperta a atenção do espectador. Assim associa a imagem ao produto.

06 – Nesta unidade, estudamos anúncios publicitários. Você se lembra de algum outro anúncio interessante? Caso sim, qual e em que suporte ele foi veiculado?

      Resposta pessoal do aluno.

 

terça-feira, 25 de outubro de 2022

ARTES VISUAIS: O MURALISMO E O GRAFITE - AMANDA NAHU - COM GABARITO

 Artes visuais: O muralismo e o grafite

Fonte da imagem - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9J44QkQWZxBmfCqAMeeyx5O6_spxjXYo2lPrnRqw4cdOKx0nCS-qwQyo4Pj0YiA0wa3OoD8aw8zFfKyIsRkxlNXe_dseFRcTmhAfJFyPyhUzChs4uWv5zYKZELNHOJXaRPiBcCHLi0aX0gUovifbtL7jhD5UQ50ppYieds-mG6NkIVj8SSk7qWF1/s1600/muralismo.jpg

Obra de Amanda Nahu, integrante do projeto Xalabas, realizado na cidade de Praia, em Cabo Verde, 2018. Dimensões: 7m x 2m.

Fonte: Língua Portuguesa – Se liga nas linguagens – Área do conhecimento: Linguagens e suas Tecnologias – Ensino Médio – 1ª edição – São Paulo, 2020 – Moderna – p. 10-11.

        A fotografia reproduzida é de um mural pintado na paisagem urbana da cidade de Praia, pela artista baiana Ananda Nahu, em parceria com o projeto Xalabas, iniciativa local que visa ampliar e diversificar a oferta turística nesse território africano.

        Observe atentamente a imagem e analise os elementos gráficos e estéticos que a compõem.

Entendendo as Artes Visuais:

01 – Pense no suporte em que está inserida a obra da artista baiana.

a)   Onde o mural foi pintado?

O mural foi pintado em um muro de uma edificação que dá para a rua.

b)   O que o suporte escolhido possibilitou ao público?

A escolha desse suporte possibilitou um maior acesso à obra de arte, tornando-a pública e ampliando seu alcance.

02 – Você já ouviu falar em intervenção urbana? Pense nos sentidos dessa expressão e conclua: Por que a obra de Ananda poderia ser um exemplo de intervenção urbana?

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: A pintura de Ananda Nahu é um exemplo de intervenção urbana, já que representa uma interferência no espaço físico preexistente de um bairro de uma cidade, alterando inclusive a relação que as pessoas têm com o local, que é público.

03 – Em sua opinião, o mural de Ananda pode colaborar para o aumento d turismo local, como objetiva o projeto Xalabas?

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: A ação do projeto Xalabas colabora para o aumento do turismo ao criar novos roteiros de visitação que promovem mais pontos de interação e apreciação na cidade, seja pelo estímulo visual com a arte urbana, seja por meio da gastronomia e do artesanato locais, de serviços de entretenimento e da constituição de uma rede local de base comunitária.

04 – Ananda Nahu gosta de se apresentar como uma artista “grafiteira”. Com base em seus conhecimentos, tente explicar por que ela se denomina assim. Não se esqueça de levar em conta aspectos como o suporte da obra que ela produziu, o lugar onde está exposta, o material usado em sua composição e sua função social.

      Resposta pessoal do aluno.

05 – Ananda Nahu considera que sua obra de Cabo Verde tem uma função social. Você concorda com a artista? Conhece outros projetos artísticos que também têm cunho social?

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: Sim, já que a obra de Ananda Nahu valoriza os habitantes locais, dialoga com o entorno de forma democrática – uma vez que está na rua – e está inserida em um projeto de incentivo ao turismo que extrapola a simples fruição estética de um mural.

06 – Agora, observe atentamente os aspectos estéticos do mural de Ananda Nahu, e responda:

a)   Qual é a personagem que está retratada no mural? Que idade você acha que ela tem?

A personagem retratada é uma menina negra, tem entre 7 e 10 anos de idade.

b)   De onde você acha que e essa personagem? Onde ela vive?

Resposta pessoal do aluno. Sugestão: Conte aos alunos que Ananda Nahu, junto com líderes comunitários do bairro da Achada Grande Frente, da cidade de Praia, e produtores do projeto Xalabas, escolheu algumas crianças do bairro para fotografar. Dentre elas, a artista escolheu Joyce, uma menina de 7 anos, para pintar a lateral do edifício.

c)   Caracterize fisicamente a personagem.

A menina foi retratada de perfil, tem uma expressão séria e um olhar altivo. Ela usa adornos no cabelo e está envolta por um tecido que apresenta um padrão específico, com a cor branca e diferentes tonalidades de azul. A mão dela parece segurar o tecido e estar apoiada sobre o ombro.

d)   Observe com atenção o tecido que envolve a personagem. Pesquise na internet que tecido é esse e arrisque interpretar: Que simbologia importante ele traz para a obra?

Os padrões do tecido em que a menina está envolvida são tradicionais de Cabo Verde, resultado da tessitura de fios de algodão de diferentes cores. O uso desse tecido tem um significado simbólico para a população, pois se relaciona com a afirmação da identidade da cultura cabo-verdiana.

e)   Tente explicar de que forma o olhar da personagem é retratado e que efeito ele produz em você ou nos passantes.

O olhar da menina está voltado para o espectador, opção que reforça o protagonismo da personagem e a empodera.

f)    Atente para o fundo da imagem. Descreva-o.

O fundo da imagem é bastante colorido, com diferentes motivos e formas. Ele é composto de um céu vermelho, delicado e estilizado. É um céu noturno, porque há estrelas e uma lua cheia. Abaixo do céu, há três faixas com texturas diferentes: a primeira tem um padrão floral, a segunda apresenta uma sequência de faixas com diferentes tonalidades de verde e, por último, há uma textura que lembra os padrões dos pelos de uma zebra.

g)   Note que há diferenças entre a personagem retratada em primeiro plano e o fundo pintado atrás dela. Aponte essas diferenças. Para isso, retome a questão do olhar da personagem, além da luz, da sombra, do volume e da perspectiva.

A figura da menina apresenta maior realismo devido à técnica de luz e sombra utilizada na pintura, responsável por dar volume ao retrato. Já o fundo é uma composição de superfícies planas e, por isso, não apresenta perspectiva nem realismo. O mural mistura diferentes técnicas de perspectiva e volume.

h)   Quais cores predominam na composição e que efeito elas produzem?

As cores que predominam são tonalidades de vermelho, azul e verde. São cores fortes e contrastantes que fazem a pintura chamar atenção em meio à paisagem.

 

sábado, 10 de setembro de 2022

OBRAS: AEROBATIC BALLS E FLOURISH - JOHN EDMARK - COM GABARITO

 Obras: Aerobatic Balls e Flourish

            John Edmark

Aerobatic Balls [Bolas acrobáticas aéreas], seção “Air & Water”, de John Edmark, 2011 (bolas de pingue-pongue, sistema com doze correntes de ar, plataforma metálica, dimensões variáveis – Acervo do artista).



Flourish [Florescer], série “Blooms”, de John Edmark, 2011 (plástico branco, motor, luz estroboscópica, 11,58 cm x 11,61 cm x 4,38 cm – Galeria Osher, São Francisco, Estados Unidos.

Fonte: Estações e Linguagens – Rotas da Ciência e Tecnologia – Ensino Médio – Editora Ática – 1ª edição, São Paulo, 2020. p.  19-20.

Entendendo as obras:

01 – O artista estadunidense John Edmark (1965 -) também explora a ciência em suas obras, que se movimentam obedecendo a diferentes princípios da física.

a)   Assista ao vídeo de uma de suas obras, chamada Aerobatic Balls [Bolas acrobáticas aéreas], no site do artista, disponível em: http://www.johnedmark.com/air-water1/2016/4/29/aerobatic-balls (acesso em: 1° jul. 2020).

No site há vídeos de todas as suas obras. Aerobatic Balls faz parte da seção “Air & Water” [ar e água].

b)   Qual é o significado do nome dessa obra? Ele está relacionado ao funcionamento dela?

A palavra “aerobatic”, em inglês, é uma junção das palavras “aerial” e “acrobacia” (acrobacia aérea). O nome está ligado ao comportamento das bolas de pingue-pongue, que descrevem movimentos como acrobacias. Na obra, as bolas ficam suspensas por doze correntes de ar que fazem com que fiquem em movimento constante. Os movimentos podem se alterar, variando o número de bolas e a velocidade do ar.

c)   Ainda no site do artista, assista ao vídeo da série chamada “Blooms” [Florecimento], que utiliza a proporção áurea para que a escultura de uma flor impressa em 3D desabroche. Esse efeito é causado por rotações progressivas sob uma luz estroboscópica. O que chama sua atenção nesta obra específica? Comente com os colegas.

Resposta pessoal do aluno. O vídeo está disponível em: http://johnedmark.com/phifib/2017/1/9/blooms-2. Acesso em: 2 jul. 2020.

d)   Leia a seguir um depoimento do artista acerca de seu trabalho. Depois, responda às questões.

Declaração

        Se a mudança é a única constante na natureza, ela está escrita na linguagem da geometria.

        Grande parte do meu trabalho se liga a padrões de espaço e de crescimento. Por meio de esculturas cinéticas e objetos que se transformam, eu busco oferecer ao observador estruturas surpreendentes escondidas em um espaço aparentemente amorfo.

        Embora geralmente a arte seja um instrumento de fantasia, meu trabalho é um convite para mergulhar fundo em nosso próprio mundo e descobrir o quão surpreendente ele pode ser [...].

        Eu emprego precisão matemática na concepção e produção do meu trabalho. Não faço isso com o objetivo de exibir apenas exatidão ou exaltar a tecnologia atual, mas porque estou tentando formular perguntas e respostas sobre relações espaciais, que só podem ser abordadas com construções geométricas exatas. A precisão matemática é um aliado essencial no meu objetivo de obter clareza.

        [...] Por meio do meu trabalho, eu me esforço para compartilhar a alegria da descoberta com outras pessoas em uma busca contínua pelos padrões atemporais de mudança. 

EDMARK, John. Statement. Disponível em: http://www.johnedmark.com/statement. Acesso em: 1o jul. 2020. [Livremente traduzido para fins didáticos].

 

·        De acordo com o texto, como o artista articula arte e ciência em seu trabalho? 

Segundo o depoimento, Edmark busca mostrar em seu trabalho como a compreensão geométrica da natureza pode ser tão surpreendente quanto a fantasia proposta para a arte. 

·        John Edmark usa a escultura cinética como uma das técnicas de suas obras. Você sabe o que é uma escultura cinética?

Espera-se que os estudantes percebam o movimento que há nas obras de John Edmark para responder à questão. A arte cinética é uma vertente das artes visuais cuja principal característica é a utilização de recursos visuais e técnicas que atribuem movimento ou impressão de movimento à obra. 

 

ESCULTURA: VÊNUS DE HOHLE FELS - COM GABARITO

Escultura: Vênus de Hohle Fels

Fonte da imagem - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflqFCKxQ71UdrFIeU43lBY1hh8j6quSICoDuIN7OOMXUa81rFDdBsJon4wUmnf6o3XvNJG3QHFDszTRGPgI8B7_lNJrM-3QOupP2NRj0Hx75D2QYhyctIwsE3djPXVFsfRwTTs9ju5Hirgz0VnRecqGWXKL0S18LWlDZd0K0zsthyGR9dJ6Rv738v/s1600/ESCULTURA.jpg

Vênus de Hohle Fels, c. 40 mil a.C. (marfim, 6 cm – Museu Pré-histórico de Blaubeuren, Alemanha).

Fonte: Estações e Linguagens – Rotas da Ciência e Tecnologia – Ensino Médio – Editora Ática – 1ª edição, São Paulo, 2020. p. 41.

Entendendo a escultura:

01 – Com base nessa observação, converse com os colegas e levante hipóteses para estas questões:

a)   O que esse objeto mostra?

A escultura mostra um corpo feminino.

b)   Que matéria-prima foi utilizada em sua criação?

Foi esculpida em marfim de mamute.

c)   Qual é o peso dela? E o tamanho?

Mede 6 centímetros e pesa 33 gramas.

02 – Cheque suas hipóteses com o professor.

      Resposta pessoal do aluno. Sugestão: Essa escultura fica no Museu Pré-Histórico de Blaubeuren, na Alemanha.

03 – Considere o que a escultura mostra, o nome da caverna em que ela foi descoberta e responda: Por quais motivos a escultura ficou conhecida como Vênus de Hohle Fels?

      É comum que descobertas arqueológicas recebam nomes que se referem ao lugar onde foram descobertas (Hohle Fels); no caso de esculturas, costuma-se considerar também aquilo que a expressão artística representa (um corpo feminino, com formas avantajadas, que pode representar a fertilidade, a maternidade, a abundância; a deusa romana da fertilidade é Vênus). Por isso, o nome da pequena escultura é Vênus de Hohle Fels.

04 – Para ampliar seu repertório cultural, busque em sites de museus arqueológicos outros exemplos desse tipo de Vênus e compartilhe suas descobertas com os colegas.

      Resposta pessoal do aluno.

sábado, 27 de agosto de 2022

OBRA: KAPE TAWÃ (PONTE DO JACARÉ) - ISAKA HUNI KUIN - COM GABARITO

 Obra: Kape tawã (Ponte do jacaré)

 Fonte da imagem - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lLO_OOB8cuGiCq0KSNNACKDlSFtaDYOZ9LNlpd7mxp61Qxp3T99m8U0c7cHs3RO93zvJ98YdU3P8VXmnCeLJTzc0A91dVMsFcUukTLUiMHsGQTlKkcS5FcBwMhQonjAKn7xALts11a5eV4_x7Kl971ID8lcBth-1SX4lFHZQL4YWvelKzQ9KtyQy/s1600/JACAR%C3%89.jpg
 

Kape tawã (Ponte do jacaré), de Isaka Huni Kuin, 2014 Http://climacom.mudancasclimaticas.net.br

Fonte: Língua Portuguesa – Estações – Ensino Médio – Volume Único. 1ª edição, São Paulo, 2020 – editora Ática – p. 294-5.

Entendendo a obra:

01 – Você conhece artistas indígenas? Quais? Que linguagem artísticas eles usam para se expressar?

      Resposta pessoal do aluno.

02 – Como você conheceu esses artistas e suas obras?

      Resposta pessoal do aluno.

03 – Em sua opinião, há visibilidade para esses artistas e suas obras? Por quê? Comente com os colegas.

      Resposta pessoal do aluno.

04 – Que sensações essa obra desperta em você? A que temática você acha que ela se refere?

      Resposta pessoal do aluno.

05 – Descreva os principais elementos da obra. Quais chamaram mais a sua atenção?

      Os elementos que se destacam são o grande jacaré ao centro, sobre o qual se encontram dois casais, um na parte de trás e outro na da frente. Uma grande cobra, pintada em tons de vermelho e preto, ocupa também a extensão da tela e confunde-se com a margem do rio em que está o jacaré. A raiz que envolve a grande árvore central – e que serve de linha de demarcação dos lados esquerdo e direito do desenho – também se parece com uma cobra, dando vida, como uma seiva aparente, e sustentação à árvore frondosa. O jacaré está abocanhando uma caça.

06 – A tradução do título da obra, “Ponte do jacaré”, remete a um mito de origem importante dos Huni Kuin. Entre suas interpretações possíveis, destaca-se a que relaciona os deslocamentos humanos a acordos com os animais e a natureza. Levante hipóteses: Por que o jacaré mítico permitiu que o ser humano andasse sobre suas costas?

      Para andar sobre suas costas, os seres humanos ofereceram comida ao jacaré, o que está figurado no desenho pelo animal de caça; assim, fica acertado o acordo entre os seres humanos, os animais e a natureza, pois, se os humanos não alimentarem o jacaré, o animal poderá devorá-los – o que seria uma consequência natural.

07 – O professor indígena Ibã Huni Kuin vincula a passagem simbolizada na obra à travessia feita há milhares de anos por seres humanos pelo estreito de Bering, o que possibilitou o povoamento das Américas. Busque informações em fontes confiáveis para saber mais sobre essa travessia.

      Sim, o fato de os seres humanos andarem sobre um jacaré, a harmonia e a simetria dos elementos pictóricos sugerem uma relação de respeito com a natureza.

08 – É possível dizer que a convivência dos Huni Kuin com a natureza é harmônica? Justifique com elementos da obra.

      A participação em coletivos artísticos pode ser uma forma importante de ativismo político e social.

09 – Ao lado de outros artistas, Isaka Huni Kuin faz parte de um coletivo chamado Movimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU). Você acha que esse tipo de mobilização pode aumentar a visibilidade dos artistas desse povo e de suas obras?

      Resposta pessoal do aluno.

sábado, 13 de agosto de 2022

TELA: CENA DE INVERNO EM UM CANAL - HENDRICK AVERCAMP - COM GABARITO

Tela: Cena de inverno em um canal

 

Fonte da imagem - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJlQvryC6wxBXfZhEhbMh2jdqLVcYha3wQq6PrNtIBXQzmU3-As-N1IEUmGjDT6fuVN3648rksxznM3F21xNmVNyYo6xjXv62iuBAiI68LsASKEfQGzueT7oTz8ZrCcD9TWb_IrY2WKhIrbDL4kV1yrsMGtDn6ZRsXnA_yvUX-IxuKjlWDp0nnq5EA/s320/canal.jpg 

MUSEU DE ARTE DE TOLEDO, ESTADOS UNIDOS

AVERCAMP, Hendrick. Cena de inverno em um canal. 1615. Óleo sobre madeira, 479 cm × 956 cm. Museu de Arte de Toledo (Ohio), EUA.

       Fonte: Língua Portuguesa – Se liga na língua – Literatura, Produção de texto, Linguagem – 2 Ensino Médio – 1ª edição – São Paulo, 2016 – Moderna – p. 337.

Entendendo a tela:

01 – A cena se passa em um canal. Como podemos reconhecer isso?

      Pela presença de barcos na cena.

02 – Que condição especial caracteriza o canal na cena?

      O canal está congelado.

03 – Além da característica citada, que outros elementos da imagem condizem com uma cena de inverno?

      As roupas de frio usadas pelos personagens, a árvore sem folhas, a neve e o céu carregado de nuvens.

04 – Analise o sintagma nominal cena de inverno. Qual é a classe gramatical da palavra inverno? Que adjetivo poderia substituir a locução de inverno?

      Inverno é um substantivo. A locução poderia ser substituída pelos adjetivos invernal, invernoso ou hibernal.

05 – Analise agora o sintagma cena em um canal. Qual é a classe gramatical de canal? Que tipo de circunstância exprime a locução em um canal?

      Canal é um substantivo, e a locução exprime circunstância de lugar.

 


QUADRO: ENTERRO EM ORNANS - GUSTAVE COURBET - COM GABARITO

 Quadro: Enterro em Ornans

              Gustave Courbet

 

Fonte da imagem -https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2cmBw5o1yHhFGYBDXwB_OZGFliDns1C27JyRT6rfK2Hepl4m21Nso7EO2PXZXUqjvcy_IQKwkiic078G3wjfd3uuypGskfC6OfgmB7gvg5eZVz95I48LfUKZqOXmGTK_da8n3ZgYQojVcVVHCN0_I6Nt-hkYyUtZWqk2Tk2Ot_l-8yStXu2Jxn08c/s320/museu.jpg

MUSEU D’ORSAY, PARIS

COURBET, Gustave. Enterro em Ornans. 1850. Óleo sobre tela, 315 × 668 cm.

       Fonte: Língua Portuguesa – Se liga na língua – Literatura, Produção de texto, Linguagem – 2 Ensino Médio – 1ª edição – São Paulo, 2016 – Moderna – p. 65.

Entendendo o quadro:

01 – O que está representado na tela de Courbet?

      Um enterro.

02 – Em que lugar se passa a cena?

      No cemitério de uma aldeia bastante simples.

03 – Que tipo de pessoas está retratado na tela?

      Pessoas simples e comuns. Não há nobres nem figuras mitológicas ou personagens de grandes romances.

04 – Observe que o quadro, apesar da triste cena representada, mostra vivacidade e movimento. De que modo o pintor conseguiu esse efeito?

      Retratando as pessoas olhando para várias direções, além de usar fortes contrastes de luz e cores.

05 – Essa pintura é de grandes dimensões (315 × 668 cm), e o retrato dos modelos é feito em escala natural. Que efeito tem essa opção para a representação da cena?

      O efeito de aproximar-se do real.